HB Sneak Peek

Cartas de amor que trascienden el tiempo

270 YEARS OF DOING BETTER IF POSSIBLE

ANNIVERSARY

VACHERON CONSTANTIN

CELEBRA 270 AÑOS DEDICADOS A LA BÚSQUEDA DE LA EXCELENCIA.

DEALTO S VUELOS

deunadelas

Este a ño se ce lebran sesenta desde la creación

emaquecreóJeanSchlumberger

e l d e li c a d o p áj a r o de diamantes reposado sobre unag

piezas más importantes de la historia de lajoyería:BirdonaRock ,

para Tiffany & Co. en 1965 .

Cada

vez que Jean Schlumberger llegaba a las oficinas de Nueva York con una nueva idea a la que dar forma a los talleres, la expectación era inmensa. Devoto de la naturaleza, solía encontrar en sus viajes a Asia o al Caribe, la chispa que encendía su siguiente gran apuesta. Una que, normalmente, terminaba pasando a la historia. A lo largo de sus tres décadas en la marca, creó animales y plantas, y reprodujo los colores más espectaculares en delicadas piezas de alta joyería que posicionaron a la firma norteamericana en la cumbre mundial de la manufactura joyera. En 1965, al volver de su refugio personal en la isla de Guadalupe, bocetó el que sería uno de los grandes hitos de la historia, no sólo de la marca, sino de la joyería en general: un exótico pájaro, una cacatúa amarilla, repleta de diamantes y posada sobre una gema. Así nació un icono: el broche Bird on a Rock. No era divertido, pero sí fresco, irónico. Elegante, pero con un punto atrevido que lo hizo asentarse en el tiempo. El broche no tardó en encandilar a la clientela de Tiffany & Co. entre las que se encontraban Audrey Hepburn o Elizabeth Taylor. Schlumberger pasó 30 años soñando la belleza de la casa neoyorquina, diseñando algunas de sus piezas más espectaculares y generando emoción con cada una de sus creaciones. En 1995, el Museo de las Artes Decorativas de París puso en pie una retros pectiva en homenaje al artista y, para celebrarlo, se creó una de las piezas más importantes de la historia de la Casa: un Bird on a Rock engastado en la piedra por excelencia de la firma, el conocido Diamante Tiffany, uno de los diamantes amarillos más grandes y codiciados del mundo, nada fácil de insertar en una pieza de alta joyería. Desde su crea ción hace 60 años, el ave ha sido reinventada y reimaginada sin perder su esencia: en 2023 se elaboró una colección entera de joyería inspirada en ella y, en 2024, la línea Rainbow Bird on a Rock reimaginaba el célebre broche con gemas de distintos colores. Schlumberger solía decir que quería crear joyas que se sintieran en movimiento, orgánicas, tal y como las descubría y admiraba él mismo en la naturaleza. Así lo hizo con este brillantísimo pájaro: parece que, en cualquier mo mento, puede echar a volar. Pero no tiene intención de irse a ninguna parte: su nido estará siempre en el cora zón de la Quinta Avenida.

Este año, Tiffany & Co. reinterpreta esa crea ción legendaria a través de la visión de Nathalie Verdeille, directora artística de Joyería y Alta Joyería de la Casa, dando vida a Bird on

PorCeliaCuervo

ELGRANJOYERODELTIEMPO

Desdela BelleÉpoquehastala sostenibilidad contemporánea, Chopard ha convertido los relojes-joya en unaformadearte , andotradición innovación yunlujo responsable que sigue brillando a través de los años. Por MaríaJoséGuzmán

En el panorama de la Alta Relojería, pocas casas han logrado entrelazar la precisión mecánica con el fulgor de las piedras preciosas como Chopard. Su trayectoria como maestro relojero y especialista en relojes-joya es un relato de tradición familiar, innovación estética y compromiso con un lujo consciente. La historia se remonta a 1860, cuando Louis-Ulysse Chopard fundó la manufactura en el Jura suizo. Paralelamente, en Pforzheim —epicentro de la joyería— la familia Scheufele cultivaba su propia herencia de savoir-faire. Karl Scheufele I, fundador de ESZEHA en 1904, ya era conocido como “El Maestro de los relojes-joya”. Sus diseños transformables en oro y platino, impregnados del espíritu Belle Époque, introdujeron piezas revolucionarias como el clip que convertía un reloj de bolsillo en pulsera, preludio de una nueva era. Con la llegada de los años veinte, ESZEHA se volcó en el Art Déco, apostando por las formas geométricas y los engastes de diamantes en platino. El legado continuó con Karl Scheufele II y, más tarde, con Karl Scheufele III, quien en 1963 adquirió Chopard. Este encuentro entre tradición suiza y visión creativa alemana cimentó la reputación internacional de la Casa. Bajo su dirección, los relojes-joya se convirtieron en emblema de la firma, reconocidos con prestigiosos premios como los Rosa de Oro de Baden-Baden y el Diamond International Award. La estética de Chopard evolucionó con cada década. En los setenta, surgieron piezas con esferas ornamentales de piedras, brazaletes escultóricos y texturas como la malla milanesa o la corteza de árbol. Fue también el momento de lanzar la colección Belle Epoque, reinterpretando los motivos florales de principios del siglo XX. En los noventa, la casa sorpren-

1972

2025

Bella Hadid protagoniza la nueva campaña de la colección L’Heure du Diamant, de Chopard.

PO EN A R M ONÍA

En el universo del lujo, la relojería y la música comparten un mismo pulso: precisión, ritmo y emoción. Con motivo de su 150 aniversario, Audemars Piguet —la legendaria manufactura suiza fundada en Le Brassus en 1875— celebra con una colaboración excepcional: el productor Mark Ronson y la cantante británica RAYE. El fruto es “Suzanne”, una canción que rinde homenaje al legado, la familia y la creatividad compartida.

TEl lanzamiento tuvo lugar en 180 Studios, en Londres, transformado en un escenario de celebración donde historia y moderni -

La cantante británica RAYE, galardonada con seis BRIT Awards y nueva amiga de Audemars Piguet, encarna a la perfección el espíritu de independencia y versatilidad de la firma de alta relojería.

dad dialogaban. Invitados, clientes y amigos de la marca fueron testigos de una velada concebida como una experiencia inmersiva: desde la recreación del hogar de los fundadores en Suiza hasta proyecciones de archivos históricos y un ambiente sonoro curado por Benji B.

La pieza central de la colaboración es “Suzanne”, en la que RAYE y Ronson combinan instrumentos analógicos y tecnología digital para crear un sonido que transita entre lo íntimo y lo vanguardista. El título, elegido instintivamente por RAYE, resonó de manera inesperada al descubrirse su conexión con Suzanne Audemars, figura clave en los orígenes de la manufactura. Así, la canción se convirtió en un tributo simbólico al pasado y un guiño al espíritu visionario que impulsa a Audemars Piguet desde hace siglo y medio.

El proceso quedó documentado en Syncing Sounds 150, un cortometraje dirigido por Theodor Guelat que abre las puertas al universo creativo de ambos artistas. Ahí se aprecia la precisión meticulosa de Ronson frente a la energía

Alejandro lleva look de Loro Piana; broche y anillo de la colección de Alta Joyería Polychroma y reloj Octo Finissimo

Edición Limitada Diego Rivera, de Bvlgari.

Niko lleva look de Loro Piana; aretes, brazalete y anillo de la colección de Alta Joyería

Polychroma y reloj

Tubogas Manchette

Edición Limitada

Frida Kahlo, de Bvlgari.

Alejandro SPEITZER

Nuestra estrella de portada se sincera sobre su infancia, el arduo camino hacia la realización de sus sueños, el profundo cariño por su tierra, la esperanza del futuro y los lugares felices a los que siempre va a estar dispuesto a volver.

Dynamic MOOD

Fotografías de

de

Te invitamos a adentrarte en los looks más emblemáticos de las colecciones otoño-invierno 2025, cuyas siluetas prominentes y colores –tanto llamativos como neutros– le dan un aire dinámico al espíritu de la temporada.

BEAUTY

Fotografías de ISABELLA MURILLO

Dirección creativa y fashion styling de ALONSO MURILLO

Peinado y color de BLANCA DÍAZ PARA WELLA PROFESSIONALS

Maquillaje de VICENTE MONTOYA

DÓNDE IR Y CÓMO VIVIRLO

A separate peace

Un fascinante recorrido por tres estados de la costa de Nueva Inglaterra. Navegar por sus aguas y aires de libertad nos ofreció una calma perfecta. Mientras que la calidez de su gente nos invitó a querer regresar... siempre.

Por María José Guzmán

MARTHA’S VINEYARD

MASSACHUSETTS

BOSTON

La ciudad muestra su elegancia entre agua y ladrillo. Desde el Charles River, las siluetas del MIT y Harvard se reflejan como promesas de conocimiento eterno. El Four Seasons One Dalton fue refugio de sofisticación, antes de elevarnos en la torre de View Boston y abrazar la ciudad desde lo alto. Fenway Park late como un corazón histórico, un must para todos los amantes del beisbol. Y en el Isabella Stewart Gardner Museum –una verdadera hidden gem– Boston susurra una belleza sin igual.

Es un escenario de ensueño donde las casas gingerbread, con filigranas de madera y colores de cuento, parecen salidas de una postal victoriana. Cada fachada narra un verano eterno, mientras las playas se extienden en horizontes serenos donde el mar murmura en tonos azules y grises. El aire marino acaricia las tardes lentas, invitando a caminar sin prisa entre arquitectura de fantasía y arena suave. Aquí, el tiempo se disuelve en luz y brisa salada.

Casas victorianas tipo y playas serenas hacen de Martha’s Vineyard un refugio encantado entre arquitectura y mar.

CAPE COD

Aquí, la memoria florece entre senderos perfumados y colecciones inesperadas. Los Heritage Museums & Gardens revelan un universo donde hortensias, arte y carruajes antiguos coexisten a la perfección. Cada rincón es un viaje al pasado, envuelto en pétalos y nostalgia, mientras la brisa atlántica roza la piel con su frescura salina. Pasear por sus jardines es perderse en un paisaje íntimo y elegante, donde la historia se contempla bajo la sombra de robles centenarios.

A partir del espíritu de la ilustre editora de moda Diana Vreeland, te ofrecemos una sugerencia acerca del arte de vivir con plenitud.

¿ P O R Q U É N O . . .

...le das el acento perfecto a tu atuendo con complementos que le den un giro inesperado, como este fascinante collar que combina materiales contrastantes –piel con pavé de diamantes– y una silueta escultural que captará todas las miradas?