"Vous voulez voir quelque chose de nouveau ? J'ai quelque chose pour vous : des chefsd'œuvre dignes des plus grands musées "
Plus de 1000 œuvres d’art sont disponibles, offrant une richesse et une diversité incomparables.
Dans un monde peuplé de plus de 8 milliards de personnes et de plus de 50 millions d’artistes, un seul créateur se distingue par l’originalité et la puissance de sa vision Cet artiste, inventeur et visionnaire, est à l’origine de ce thème artistique inédit et de cette collection exceptionnelle qui redéfinit notre rapport à l’art.
Une invitation à découvrir, admirer et posséder des œuvres qui transcendent le temps et les frontières.
L’ART, CE SOUFFLE QUI TRANSFORME LE QUOTIDIEN
Chers artistes, rêveurs éveillés et explorateurs de l’invisible,
L’art n ’est pas un plan tracé ni un guide figé. C’est un souffle Une vibration subtile qui traverse le temps et l’espace, qui surgit au détour d’une couleur, d’une texture ou d’un murmure intérieur. Créer, c ’est se laisser emporter par ce souffle, accepter l’imprévu, et pourtant avancer, geste après geste, comme un navigateur qui suit les étoiles de son imagination
Il n ’ y a pas de règles pour donner vie à l’invisible. Un crayon, une toile, un souffle d’intuition suffisent à ouvrir des mondes insoupçonnés La magie de l’art réside dans ce mouvement libre : il ose, trébuche, s ’adapte, transforme l’accident en révélation
Combien de fois un éclat inattendu a-t-il illuminé une toile ? Une erreur est-elle devenue une forme nouvelle, un chemin inattendu ? Ce sont ces instants de surprise, ces petits désordres fertiles, qui font naître l’inattendu. L’art aime se jouer des plans, se glisser là où personne ne l’attend.
Mais créer, ce n ’est pas toujours cheminer seul C’est aussi rencontrer l’autre, partager un regard, une technique, un éclat de rire Dans cette communauté d’âmes curieuses, chacun avance à son rythme, et tous inspirent l’autre Ici, pas de frontière, seulement des chemins qui se croisent, des visions qui se multiplient, et une richesse infinie d’expressions.
Alors à vous, tisseurs de lumière, conteurs de formes, voyageurs de l’invisible : continuez à écouter vos mains, à suivre vos instincts, à tester l’inconnu. Osez la fragilité, car elle est souvent la porte vers l’émerveillement
L’art ne se laisse pas contenir. Il respire, éclate, traverse les âmes et transforme le quotidien. Il est là, toujours, à chaque fois que vous osez créer À vos mains curieuses, vos couleurs éclatantes, vos idées audacieuses.
L’aventure continue L’équipe éditoriale
SHATTERED-DOT
LEA PHENIX
A L’HONNEUR
M R . J E R U S A L E M
Crée un art qui n ’ a jamais existé
Le voyage artistique de MR JERUSALEM commence dès son enfance dans une famille créative et inspirante
À 16 ans, il travaille déjà comme designer web et illustrateur, tout en s’inspirant des cultures et artistes du monde entier pour développer un style unique En 2022, il publie « Jacqueline Picasso, trésor caché » , puis quitte l’industrie du design pour se consacrer à l’art contemporain de musée
En 2023, il invente le concept du « dîner invisible » , où « Mona Lisa » et « Marilyn Monroe » se retrouvent autour d’une même table, accompagnées de célébrités d’hier et d’aujourd’hui, donnant vie à un thème artistique inédit Convaincu que l’art peut enrichir le monde, MR JERUSALEM crée des illustrations et installations qui stimulent l’imagination et proposent une vision audacieuse et originale
Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et foires d’art en Angleterre,
France, États-Unis, Brésil, Indonésie, Suisse et Italie, récompensées par des prix internationaux et mises en avant dans de nombreux médias
Voyageur passionné, il parcourt le monde pour s’inspirer de cultures et paysages uniques Diplômé en 1992 de l’Académie des Beaux-Arts de Jérusalem en design de production, il avait déjà commencé sa carrière en 1990 comme graphiste, concepteur web, illustrateur et photographe, collaborant avec de nombreuses marques internationales
MR JERUSALEM fabrique méticuleusement chaque œuvre : chaque pièce originale est reproduite sur toile de haute qualité, peinte à la main avec un adhésif transparent et délicatement agrémentée de paillettes Sa palette comprend 54 couleurs distinctes, avec un minimum d’une couleur dorée et jusqu’à trois couleurs combinées pour rendre chaque création unique Chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité disponible en ligne
https://www.tsuiho-art.com
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T S U I H O
L’art est pour moi un terrain de jeu sans limites
Jesuis Tsuiho, artiste digital aux inspirations multiples Mon univers puise dans la richesse des cultures asiatiques et la beauté du monde animal, mais ne s ’ y limite pas : toutes les thématiques m’intéressent
Je crée en toute liberté, parfois accompagné par l’intelligence artificielle, un outil que j’intègre à ma démarche sans en faire le centre Mon travail repose sur un principe essentiel : la neutralité
Je ne cherche ni à convaincre ni à juger ; je considère que l’art n ’est ni bon ni mauvais tout dépend du regard de celui qui le reçoit. Le mystère
fait aussi partie de mon identité : je préfère rester en retrait, sans visage public, laissant mes œuvres parler d’elles-mêmes
Présent principalement sur des banques d’images, j’y trouve la liberté de varier constamment mes sujets et de passer d’un univers à un autre selon l’inspiration du moment
L’art est pour moi un terrain de jeu sans limites que j’explore sans fin
B R U N O P R O I E T T I
Je photographie de l’infiniment grand à l’infiniment petit
Photographe de sport à la base, je suis passionné et obsédé par la photo, la montagne, la nature, la faune, les lumières, le ski, l’escalade et les voyages.J’ai la chance de vivre au fond de la vallée de Serre Chevalier, au pied du col du Galibier Je parcours sans cesse mes montagnes à la recherche de l’instant qui va me procurer des émotions, de le retranscrire en images et de le partager Je suis également passionné par la prise de vue d’architecture Quand je me promène en ville, c ’est toujours en compagnie de mon boîtier
Je photographie de l’infiniment grand à l’infiniment petit Mes montagnes sont mon terrain de jeu, mon jardin, mon bureau, et la photo, c ’est ma vie Ma grande fierté est d’avoir, pour la deuxième année consécutive, remporté le premier prix de photographie et le troisième prix du concours
ABSTRACT’ART 2025, ainsi que d’avoir eu trois photos primées dans le concours
FIGURATIVE’ART 2025
04
L E A P H E N I X
Chaque fragment raconte une histoire
Léa Phenix, artiste peintre québécoise. J’utilise la lumière, les contrastes, les couleurs et le mouvement pour « dire » ce qui ne peut être entendu
C’est ma façon de verbaliser l’invisible, de transformer le silence en poésie visuelle
La dualité est au cœur de ma démarche : lumière et ombre, réalisme et abstraction s ’ y côtoient et s ’enrichissent mutuellement
La collection Broken Points est un murmure de lumière à travers les failles, un écho d’âmes brisées en quête de reconstruction.
Chaque fragment raconte une histoire, chaque point porte une émotion suspendue entre fragilité et force
Réalisée en techniques mixtes, la série réunit des œuvres peintes à l’huile, d’autres au PanPastel et aux crayons pastel
Le pointillisme, quant à lui, prend vie à travers les marqueurs acryliques et les Posca, apportant texture, rythme et profondeur à chaque composition
D E R R I È R E L A T O I L E :
L E P R O C E S S U S C R É A T I F D E S A R T I S T E S
Chaque œuvre d’art naît d’un parcours unique, souvent invisible aux yeux du spectateur Derrière la toile, le papier ou l’installation se cache un chemin parsemé d’expérimentations, d’échecs et de découvertes
Certains artistes commencent par des esquisses rapides, des griffonnages qui capturent l’émotion du moment, tandis que d’autres préfèrent laisser mûrir leur idée dans le silence de l’atelier.
Le processus peut être long, ponctué de doutes, de réajustements, ou au contraire, fulgurant, inspiré par un détail observé dans la vie quotidienne
Cet article propose de plonger au cœur de ces parcours intimes à travers des interviews et des reportages dans les ateliers Les
artistes racontent ce qui déclenche leur geste créatif : une couleur aperçue dans la rue, une mélodie, une rencontre ou même un rêve On découvre aussi les rituels, outils et techniques qu’ils emploient pour transformer ces instants en œuvres tangibles.
Certains partagent comment les contraintes matérielles ou les limites techniques deviennent des sources d’inspiration, poussant leur créativité vers des directions inattendues
D’autres insistent sur l’importance du dialogue avec d’autres créateurs, des mentors ou du public, qui enrichit et nourrit leur vision artistique
L’observation du processus révèle également l’importance de la patience et de la persévérance :
chaque coup de pinceau, chaque ajustement de composition ou de matière participe à la naissance d’un langage propre à l’artiste L’objectif est de montrer que l’art n ’est jamais un geste isolé, mais le fruit d’une danse entre intuition, réflexion et expérimentation.
Comprendre ce processus permet non seulement d’apprécier davantage une œuvre, mais aussi d’inspirer ceux qui souhaitent créer, rappelant que l’art est avant tout une aventure personnelle, faite de tentatives audacieuses, de surprises inattendues et de moments de grâce fugaces qui donnent vie à l’imaginaire
C L A U D I A A R G O M E D O
Son art fait réfléchir la société, un mur à la foi
Artiste peintre chilienne, diplômée en arts visuels avec une spécialisation en peinture expérimentale Sa nouvelle série, qui fusionne le Street Art et l’art urbain, connaît actuellement un grand succès à l’échelle internationale À travers un langage visuel unique mêlant peinture, graffiti et textes percutants, elle invite le spectateur à réfléchir sur la société dans laquelle nous évoluons, ses valeurs, ses contradictions et ses défis contemporains.
Son travail se distingue par une énergie créative puissante, une esthétique audacieuse et une approche profondément engagée
Une véritable révolution dans le domaine de l’art urbain et contemporain.
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A N N E
M A R G U E T
L'Art au Cœur de la Faune Sauvage
Quand les animaux sauvages deviennent source d’inspiration et que l’art s’éprend de l’animal
Anne Marguet, artiste peintre animalière contemporaine, révèle la beauté brute et fragile du monde animal avec une maîtrise hyperréaliste
Originaire de Paris et désormais installée au Barcarès, dans le sud de la France, elle insuffle la vie à ses toiles principalement à l’acrylique et au pastel sec
Autodidacte, Anne Marguet excelle dans l’art de capturer l’émotion et la présence vibrante de chaque créature « Peindre ces êtres souvent éloignés de notre quotidien,
c ’est pour moi une manière de les rapprocher de nous » , confie l’artiste Elle déploie une précision remarquable dans chaque détail
Reconnue par l’ICAC (Indice de Cotation des Artistes Certifiés), plusieurs de ses œuvres ont été primées, témoignant de son engagement profond et de la qualité de son travail.
Chaque toile d’Anne Marguet est une invitation à redécouvrir le lien précieux qui nous unit au règne animal Son art est un hommage vibrant à la faune, une source d’inspiration inépuisable
P A T R I C K E G G E R
Je
peins des paysages de manière figurative, frôlant l’hyperréalisme
Mais tout en restant fidèle au visible, je m ’efforce d’être en harmonie avec un ressenti que je cherche à magnifier pour le transmettre.
Le motif choisi est au service du tableau qui se construit La composition l’emporte sur la simple figuration ! Le paysagiste cède la place au peintre, qui, dans le choix du sujet, du cadrage et des lumières, bâtit un projet artistique, élève le regard et propose sa vision
Ma recherche porte souvent sur la lumière indirecte, qui confère au sujet un climat particulier
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COUP DE COEUR
T H I E R R Y D U V A L
Pourquoi l’aquarelle ?
L’aquarelle m ’attire pour sa transparence, sa subtilité et sa poésie, et me permet d’explorer mes rêves d’un Paris nocturne, vivant et lumineux, que je transpose sur le papier
Depuis dix ans, mon travail privilégie les détails au service de la lumière, cherchant à percer son mystère comme un gros-plan sur l’infini
Je m’inspire de mes photos, parfois de celles d’amis artistes, mais l’imaginaire reste maître : j’ajoute, j’enlève, je transforme pour créer un univers proche du rêve et du merveilleux
Dans « Sous les lumières du SacréCœur » , je deviens un oiseau, passant de fenêtre en fenêtre, captant les lumières scintillantes et les vies discrètes des Parisiens, jusqu’à ce que tout converge vers la silhouette majestueuse du Sacré-Cœur, ange gardien de ma nuit rêvée
Artmajeur: kremer-jean-marc
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J E A N - M A R C K R E M E R
Une esthétique de la saturation
Jean-Marc Krémer présente six œuvres numériques où nature et ville se dissolvent dans un vertige chromatique
L’artiste revendique une esthétique de la saturation : couleurs acides, textures liquéfiées, contrastes brisés.
Derrière cet excès apparent se cache une exploration sensible de la perception contemporaine, altérée par l’émotion ou la mémoire
La nature n ’est plus contemplée, elle est habitée, reconstruite, réactivée par le geste numérique qui lui redonne une charge émotionnelle inédite, en brouillant volontairement les
repères spatiaux et lumineux
L’image n ’est ni documentaire, ni décorative
Elle relève d’une esthétique du vertige d’un monde dont les contours s ’effacent, d’une nature qui ne se livre plus qu ’ en vestige de la réalité
Mais ce que révèle le travail de Jean-Marc Krémer, c ’est surtout le désir de réinvestir le regard, de redonner une intensité affective, une profondeur sensorielle à des paysages post-organiques, où l’on retrouve, une forme de mystère, de beauté fragile, et peut-être, d’humanité.
M A T I È R E S E T É M O T I O N S :
Dansle monde de l’art contemporain, le choix des matériaux n ’est jamais anodin Le support, qu’il soit traditionnel ou non conventionnel, devient un vecteur d’émotion et un langage à part entière
La résine peut capturer la lumière d’une manière presque surnaturelle, le métal suggérer la force ou la fragilité, tandis que le collage raconte des histoires multiples à travers la superposition de fragments
Cet article explore comment certains artistes utilisent ces matériaux pour communiquer ce que les mots ne peuvent pas exprimer
Les textures, les reliefs, et même les accidents techniques se transforment en éléments narratifs
Une coulure qui dérape, une éraflure volontaire ou une superposition imprévue deviennent autant de détails porteurs de sens
Nous rencontrerons des créateurs qui osent repousser les limites du support, intégrant des matériaux recyclés, des éléments naturels ou des objets du quotidien dans leurs œuvres
À travers ces explorations, l’art devient un dialogue entre l’âme de l’artiste et la matière elle-même, un moyen de rendre tangible ce qui est invisible, et de provoquer une réaction émotionnelle chez le spectateur.
Cette approche met également en lumière la dimension sensorielle de l’art Une toile rugueuse interpelle différemment qu ’ une surface polie et lisse, de même qu ’ un
assemblage organique ne se reçoit pas comme une structure industrielle
Chaque matériau possède sa mémoire et sa charge symbolique, que l’artiste détourne, sublime ou confronte au regardeur
Ainsi, la matière ne se limite pas à un simple support : elle devient partenaire de création, co-auteur de l’œuvre, et contribue à intensifier l’expérience esthétique
En montrant comment la matière se fait langage, cet article rappelle que chaque choix technique participe pleinement à l’expression artistique et que chaque texture raconte sa propre histoire
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C L A R A
R U T H E R
Son œuvre unit art et conscience sociale
Dessinatrice, illustratrice et enseignante avec plus de 38 ans de carrière Elle a été formée à l’École nationale des Beaux-Arts Manuel Belgrano, à la Prilidiano Pueyrredón, à l’IUNA et à l’UBA, où elle s ’est spécialisée en dessin, peinture, art et éducation
Sa trajectoire s ’est développée entre les domaines éducatif et culturel, où elle a exercé en tant que professeure et coordinatrice pédagogique dans des institutions publiques et privées, parmi lesquelles l’Institut Vocacional de Arte et l’Institut Aletheia
Elle a participé à des expositions collectives dans des lieux tels que le Palais de Glace, le Centre
culturel Recoleta et l’Espace Arte Kalon, ainsi qu’à des manifestations internationales comme le Prix Anima Arte (Italie).
Son œuvre articule art, médias, histoire et conscience sociale, et s ’ accompagne d’une intense activité pédagogique autour de l’éducation, des médias audiovisuels, de la diversité et de la culture
En 2025, elle a été sélectionnée par la revue numérique Las vetas del azogue (Mexique), confirmant ainsi sa présence et son actualité sur la scène artistique argentine.
www.northorpe-art.uk
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G I L L I A N
N O R T H M O R E
La beauté de la nature et des regards
Basé à Cambridge, au Royaume-Uni, je suis un artiste autodidacte spécialisé dans la peinture à l’huile depuis 2017. Mon travail représente principalement des scènes illuminées par la lumière naturelle, en mettant l’accent sur les arbres, l’eau et les reflets observés dans les yeux des animaux
J’ai perfectionné mes compétences en crayon, craie et fusain grâce à divers cours en ligne.
Mes œuvres ont été exposées lors d’événements locaux de village, ainsi que dans des expositions prestigieuses telles que la Andakulova Gallery à Dubaï,
ARTEXPO à Paris et la Art Bar Grenada Gallery en mars 2025
Elles ont également été présentées sur Northorpe Art Plus récemment, j’ai élargi mon répertoire artistique pour inclure la peinture abstraite et les techniques de portrait
En 2022, j’ai eu l’honneur de recevoir le Prestige Award de l’Artiste de l’année pour le Sud-Est de l’Angleterre. Je suis également membre actif de la Visual Arts Association et j’ai été publié dans le catalogue Art4Any en avril 2021 et en juillet 2023
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J O H A N N E
K O U R I E
Guider les amoureux de la nature
Artiste-peintreprofessionnelle, je peins pour immortaliser les beautés qui m ’entoure en laissant libre cours aux émotions qui m’habitent La nature est ma muse, mon inspiration où j’y puise mon élan créateur
Peindre est une forme de méditation, de retour à l’essentiel, au calme et à l’abandon de soi. Pour moi, les couleurs sont les mots qui expriment mes états d’âme
Dans mon processus créatif, ma caméra est ma précieuse alliée Je prends des centaines de clichés qui parfois serviront à l’inspiration d’un ou de plusieurs tableaux. https://johannekourie.com
Je choisis le médium avec lequel je les peindrai selon l’atmosphère que je veux rendre La peinture à l’huile, à l’acrylique, l’encre et le fusain sont les médiums que j’affectionne tout particulièrement
Mes couleurs sont parfois froides, parfois chaudes mais toujours vives et joyeuses
L’ombre et la lumière ainsi que le mouvement et la douceur se côtoient dans chacune de mes œuvres où s ’entrecroisent réalité et imaginaire Je me retrouve particulièrement dans le style impressionniste.
La chimie des couleurs me fascine J’aime jouer avec celles-ci pour donner le ton et l’atmosphère à
mes œuvres selon les émotions que je veux exprimer
Ma mission artistique est de :
« guider les amoureux de la nature à en apprécier les beautés et la magie qu ’elle dégage en voyageant avec les yeux du cœur, dans des atmosphères colorées remplies d’émotions et de secrets, leur apportant ainsi le bien-être d’une méditation contemplative »
J U L I E D E N O N C O U R T
Mettant en vedette une scène qui prend vie
Si vous parlez d’historiettes, d’anecdotes, d’interrelations, de petites joies comme de grands bonheurs, vous vous trouvez dans la ligne de mire de Julie Il s ’agit, si vous ne la connaissez pas, d’une artiste multidisciplinaire qui adore écrire avec ses pinceaux Elle aime la puissance des regards, les émotions qui s’imposent, les réactions suscitées À noter qu ’elle laisse un peu de place à la politique, aux animaux et la magie opère !
Avec ses 5 couleurs de base et ses pinceaux, on peut remarquer un grand souci pour la composition, cadrée comme un écran, mettant en vedette une scène qui prend vie
Julie a remporté de nombreux prix à l’international et expose en galerie et en symposium
A R T I C L E
L ’ A R T E T L E M O
N
D E Q U
I C H A N G E
:
E N G A G E M E N T E T I N N O V A T I O N
Aujourd hui, l art ne se limite plus à la contemplation esthétique : il devient un outil puissant pour questionner la société et provoquer la réflexion
De nombreux artistes contemporains intègrent dans leurs créations des thématiques sociales, environnementales ou technologiques, utilisant leurs œuvres pour dénoncer, sensibiliser ou imaginer des futurs possibles
Cet article met en lumière des initiatives où la création devient engagement.
Certaines œuvres interrogent notre rapport à la planète, dénoncent les injustices ou explorent les impacts de la technologie sur nos vies
Les artistes ne se contentent pas de représenter le monde, ils
l interrogent, le déconstruisent, et proposent de nouvelles perspectives.
On y découvrira des projets collaboratifs, des installations interactives et des expérimentations numériques qui brouillent la frontière entre art et action citoyenne
Ces créations innovantes démontrent que l’art peut être un moteur de changement, capable de mobiliser, de questionner et d’inspirer
Au-delà des œuvres elles-mêmes, c ’est aussi le processus créatif qui prend une dimension politique et sociale
Les artistes collaborent avec des communautés locales, donnent une voix à ceux qu ’ on n ’entend pas, et
transforment l espace public en lieu d’échanges et de débats
L’art devient alors un langage universel qui traverse les frontières culturelles et crée des ponts entre individus
En confrontant l’imagination artistique aux enjeux contemporains, cet article invite le lecteur à réfléchir à la place de l’art dans notre monde en transformation et à considérer la création comme un acte à la fois esthétique et engagé
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H S I A N G - C H I H H S U E H
Oscillent entre le réel et l’illusoire, entre le fragile et le solide
Pour moi, la sculpture ne se limite pas à la forme : elle révèle les empreintes des mains et du temps J'utilise l’acier inoxydable poli, un matériau froid, que je transforme par un processus lent et manuel : découpe, polissage, dislocation, reconstruction. Chaque ligne, chaque fracture est le fruit d’une décision consciente
Mes animaux ne sont pas de simples bêtes : ce sont des miroirs de la condition humaine puissants, blessés, majestueux À travers eux, je parle de résilience, de transformation et d’adaptation
Mes œuvres oscillent entre le réel et l’illusoire, entre le fragile et le solide. La sculpture devient ainsi un langage ouvert, qui invite chacun à y projeter ses émotions et ses récits. Elle soulève des questions sur l’existence et conserve les traces d’un dialogue entre les mains humaines et le monde.
15 C R I S S I A L
L’art de briser les limites
Crissial crée des expériences que l’on ressent avec la peau, entre autoportrait, macrophotographie et techniques mixtes, sans jamais s ’enfermer dans une case
Son œuvre est une carte émotionnelle où corps, matière et symbole s ’entrelacent « Créer, c ’est habiter le corps, au-delà de le montrer »
À la croisée d’un regard sociologique et intuitif, son processus est presque rituel, en quête de l’essentiel qui vibre sous le visible
Fleurs, plumes, géométrie sacrée et textures parlent de l’humain sans mots Ses
atmosphères oniriques portent une forte charge émotionnelle
Les autoportraits, en tant qu ’actes d’affirmation, invitent à plonger en soi Elle a exposé à New York, Venise, Miami, Luxembourg, Madrid Lauréate de plusieurs prix et distinctions, elle fusionne photographie, peinture, broderies et encres dans des pièces hybrides qui se vivent
« Ce qui m’intéresse, c ’est de briser les frontières entre les techniques, entre le corps et le symbole, entre le visible et ce qui vibre derrière. » Son art rappelle que le corps est un portail vers l’essence
F L O R E N T B E R T O L I N O
Chaque visage devient le reflet vibrant de son univers
Artiste autodidacte, c ’est dans le monde de l’histoire et de l’art qu’il évolue depuis son enfance Mais ce n ’est que 35 ans plus tard qu’il s ’ ouvre et se déploie intimement
Le choix de peindre des visages du 7ᵉ et du 4ᵉ art s’impose à lui : un visage qui inspire, en réaliser un nouveau, à son image
On obtient ainsi des œuvres dynamiques et gestuelles, réalisées en majorité avec des peintures acryliques et des pastels secs.
Ces toiles ou supports cartonnés sont inspirés par des portraits photographiés sur les réseaux sociaux ou ailleurs
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V E R O N I Q U E
D U M O N T
Son univers, à la fois intime et universel
Originaire de la région parisienne, Véronique
Dumont sculpte des figures humaines sensibles et habitées, avec une sincérité rare.
Autodidacte depuis 2017, elle explore le corps et le visage humain dans une quête intime d’émotion et de vérité
Elle façonne la terre avec exigence, puis confie ses œuvres à une fonderie d’art pour leur donner vie en bronze, en suivant chaque étape du processus avec soin
Souvent imaginées, ses sculptures évoquent la mémoire, la tendresse, la solitude ou l’amour, dans un style mêlant justesse anatomique, pureté des lignes et intensité expressive.
Ses personnages, profondément humains, invitent à la rencontre, au silence, à l’émotion partagée
Son univers, à la fois intime et universel, lui vaut aujourd’hui une reconnaissance croissante en France et à l’international
COUP DE COEUR
C H R I S T O P H E V A C H E R
Des visions intemporelles où le symbole devient lumière.
Christophe Vacher, lauréat de deux Emmy Awards et de deux nominations aux Annie Awards américains, a travaillé en tant que peintre, designer et directeur artistique pour le cinéma d'animation et la plupart des grands studios hollywoodiens depuis 1989
Le style artistique personnel de Christophe puise ses racines dans le Réalisme Imaginaire Contemporain Ses images gravitent autour de thèmes symboliques immuables et intemporels, qui résonnent à travers le passé, le présent et le futur de l’odyssée humaine, et dans lesquels l’imagination et une technique de savoirfaire affinée sont souvent cruciales.
Il a présenté son travail dans de nombreuses expositions de groupe ou solo à travers l’Europe et les États-Unis depuis 1989 et a offert des conférences et interventions dans de nombreuses écoles, universités et centres culturels
Artmajeur: Philippe Renou
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P H I L I P P E R E N O U
Un regard sur des situations de notre vie
Qu’on dise reste oublié derrière ce qui se dit dans ce qui s ’entend , écrivait Jacques Lacan (L’Étourdit, 1973)
Cette phrase éclaire avec justesse l’expérience à laquelle nous convie Philippe Renou Car ses œuvres ne livrent jamais un sens univoque : elles se déploient dans le glissement, l’écart, la polysémie.
Là où les mots se dérobent, il convoque l’image – une image qui ne décrit pas mais qui dit, qui crie parfois, qui chuchote souvent, et qui toujours interroge
Au-delà de sa phobie sociale, il construit une voie singulière et profondément personnelle pour nous donner à voir le monde : un monde fantasque, grotesque, parfois impitoyable, mais toujours habité d’humour et de lucidité
Chaque scène qu’il invente est un quiproquo visuel, une mise en jeu du décalage entre ce que l’on croit voir et ce qui, en réalité, nous regarde Ce recueil nous invite à un voyage dans cette dramaturgie du signe, où tout fait sens, à condition d’accepter que le sens ne se livre jamais tout entier
-Corinne SAUQUET
20 K A L L Y
La beauté de ces animaux si fragiles
L'artiste Kally est autodidacte et a été attirée par le pastel pour son côté tactile, sa texture poudreuse et veloutée
Étant extrêmement sensible, la peinture au pastel sec lui permet d’extérioriser ce qu'elle ressent, comme une soupape de décompression qui l'aide à se canaliser.
Elle puise son inspiration dans le monde des animaux sauvages qui est malmené par l'humain et ne travaille qu'à partir de photos qui la touchent profondément
Sa façon de peindre avec des couleurs différentes et éclatantes est sa manière de mettre les animaux en lumière et de rappeler que la faune, la vraie richesse de notre planète, est irremplaçable
Pour l'artiste Kally, l'importance est de diffuser une émotion face à la beauté de ces animaux si fragiles. karinedebut@hotmail.com
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F R E D E R I C
R E N O U F
Je cherche à transmettre une atmosphère
Depuis l’adolescence, la peinture constitue pour moi un véritable fil conducteur, un moyen d’exprimer mes émotions et mon regard sur le monde Très tôt, j’ai été fascinée par la richesse des couleurs, la puissance des contrastes et la liberté que permet la création sur toile.
Après une carrière bien remplie, ma récente retraite, à 56 ans, m ’offre enfin l’occasion de consacrer pleinement du temps à cette passion
Je travaille surtout à l’huile et à l’acrylique, deux techniques complémentaires qui favorisent à la fois la
spontanéité et le travail de la matière Chaque toile devient ainsi une exploration des oppositions : lumière et ombre, douceur et intensité, équilibre et mouvement
Mon objectif n ’est pas seulement esthétique, mais également émotionnel : je cherche à transmettre une atmosphère, à capter un fragment d’instant capable de toucher et d’interpeller celui qui regarde.
La peinture représente pour moi bien plus qu ’ un art : elle est une respiration, une liberté retrouvée et un partage
L A R I S S A P E R E K -
R E S T O V A - C L I O N
L’art qui récompense et
Artiste-Mosaïste de niveau international, Larissa Perekrestova-Clion professeur d'arts Plastiques, (www mosaiquelarissa com) peintre, sculpteur, Lauréate de l'Académie des Sciences, des Belles Lettres et des Arts de Marseille, Médaille d'Or et déléguée de la Société Académique des ARTSSCIENCES-LETTRES de Paris, est professeur d'Art Plastiques et Présidente de l'Association Internationale "Optimisme dans l'Art" - Académie des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence Dans 3 ateliers les élèves de Larissa reçoivent des cours de mosaïque, peinture, sculpture, dessin, depuis 21 ans, 780 élèves adultes et enfants qui ont créé sous la direction de Larissa plus de 2650 œuvres dans différentes techniques ! Plusieurs enfants sont devenus architectes et artistes Plusieurs œuvres de Larissa sont installées dans des cathédrales européennes ou dans des locaux publics Elle a réalisé des commandes publiques et privées en France et à
élève
l’étranger dans le style laïque et religieux ! Vous aurez la possibilité de voir à la Basilique de Fourvière à Lyon, ses mosaïques : " La vie de St Jacques de Compostelle", 25m2 et " hymne à la Famille de Sainte Marie" 6m2 A la cathédrale de Monaco mosaïque "St Nicolas", les deux médaillons au-dessus des loges princières qui représentent les Armoiries de la Principauté de Monaco et le Monogramme du Prince Albert La mosaïque "Les patrimoines architecturaux de Peyrolles-enProvence" de 7m2, sur la façade de l'Office du tourisme, ainsi que 40m2 de mosaïque sur la façade d'immeuble "Négociante" à Odessa (Ukraine) ainsi que dans la collection privée l'histoire de France et l'histoire de l'Ukraine etc http://www mosaique-larissa com/
Après plusieurs expositions dans le prestigieux Salon International d'Art cette année où Larissa a présenté la ville Peyrolles-en-Provence, parmi eux le Salon Art3f à Monaco au Chapiteau de Fontvieille du 19 au 21 septembre, elle exposera au Salon des Beaux-Arts à
Montlaur 2025, dans la Salle d'exposition de la Mairie de Montlaur du 19 au 26 octobre avec des Maitres dans l’Art, sélectionnés par la légendaire critique d'Art Madame Aline Llareus Dinier
Ainsi Larissa, en tant que Lauréate et Déléguée de la Société Académique des Arts-Sciences -Lettres de Paris, sera présente pendant la cérémonie de la Grande Fête Annuelle - la Remise des Médailles et des Diplômes des Médailles dans les Salons Opéra, Ravel de l’hôtel Inter Continental à Paris, pour soutenir ses 27 Artistescandidates qui sont devenues Lauréates de la Société Académique des Arts-Sciences -Lettres de Paris 2025, grâce au bénévolat de Larissa ! C'est un moment incroyable, parmi 27 candidates, 20 artistes sont nos Lauréats du
Grand Concours-Salon des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence ! Suite à cette opportunité Larissa a créé un Pont Artistique entre Peyrolles-en-Provence et Paris pour plusieurs artistes qui sont venus ou viendront dans le futur pour présenter leurs œuvres à l'exposition du Grand Concours-Salon international des Arts Plastiques de Peyrolles-enProvence !
Cette année 2025 la 5ème édition du Grand Concours aura lieu du 14 novembre au 15 décembre 2025 au Château du Roy René et à l'Office de Tourisme de Peyrolles-en-Provence avec le vernissage et la remise des prix le samedi 22 novembre de 11h00 à 17h au Château du Roy René et à 10h la visite à l'Office de Tourisme de l'exposition des œuvres de Larissa Tout le monde est invité ! Organisé par l'Académie des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence - Association Internationale " Optimisme dans l'Art", en partenariat avec la Mairie et l'Office de Tourisme de Peyrolles-en-Provence, pour la cinquième édition de 2025, nous aurons environ 120 artistes des différents départements de la France et de l’étranger, inscrits avec environ 220 œuvres dans 33 sections-techniques ! Cette année pour la cinquième année consécutive 220 œuvres et leurs artistes seront primés et récompensés Une critique d'Art de renommée internationale Aline Llareus-Dinier (qui a travaillé à l’époque avec Salvador Dali) viendra pour la deuxième année participer au jury de notre cinquième édition du Grand Concours à Peyrolles Invitée d'honneur, la talentueuse Anne Joana, artiste peintre, connue mondialement
Nous vous invitons également, ainsi que votre entourage, lors du vernissage et de la remise des prix du Grand Concours le samedi 22 novembre, à participer au tirage d'une tombola afin de tenter de gagner une des œuvres de Larissa Nous recherchons activement les mécénats pour ce projet qui est unique et c'est le premier concours dans l'histoire des concours des Arts Plastiques, où toutes les œuvres et ses artistes sont récompensés ! Chaque participant primé sera encouragé pour la continuation de ses créations à se perfectionner afin de permettre son évolution dans le sens du véritable Art
PHILIPPE RENOU
GLIMMER OF HOPE
CHRISTOPHE VACHER
PLEIN ABANDON VÉRONIQUE DUMONT
PLEINE LUNE BLEUE
JOHANNE KOURIE
S O M M A I R E
N I C O L E P A Y E T T E
G E O R G E S B O I D I N
C L A R A R U T h E R
D A N I E L E B E N S I M O N S M A z A
M A R C O S M A R C O S J O S É A L E C R I M M E L O
