© de este catálogo: Rafael Pérez Hernando © de los textos: Rafael Pérez Hernando y Giorgio Griffa
Fotografías de las obras: © Andrés Valentín-Gamazo Otras fotografías: © Andrés Valentín-Gamazo y Fondazione Giorgio Griffa Diseño: © Nerea Campos
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Con esta muestra individual dedicada al pintor italiano Giorgio Griffa (Torino, 1936) culmina el ciclo de proyectos que comenzó en verano de 2024 con la presentación de su intervención #MateriaSpirituale en el Monasterio de Santa María de Bujedo de Juarros, en Burgos, seguido de la gran instalación titulada Dionisio Due, pieza inédita elaborada por Griffa en los ochenta, que acaparó todas las miradas en la pasada edición de ARCO 2025
En esta ocasión, presentamos a lo largo de las cuatro salas de la galería una cuidada selección de obras, que se prolonga desde los inicios de la década de los setenta hasta principios de la década actual A través de la misma, el público podrá recorrer más de cinco décadas de una práctica artística rigurosa y profundamente poética, en la que predominan el gesto, la materia, los ritmos y también el silencio
This solo show dedicated to the Italian painter Giorgio Griffa (Turin, 1936) culminates the cycle of projects that began in summer 2024 with the presentation of #MateriaSpirituale, his intervention at the Monastery of Santa María de Bujedo de Juarros, in Burgos, followed by the large installation Dionisio Due, an unexhibited piece created by Griffa in the eighties, which caught everyone's gaze at the recent ARCO 2025.
On this occasion, we present a careful selection of works across the gallery's four rooms, spanning from the early 1970s to the beginning of the current decade. The show invites viewers to explore more than five decades of rigorous and deeply poetic artistic practice, marked by gesture, material, rhythm, and even silence.
Arabesco rosso, 2006
Acrílico sobre lienzo
51 x 77 cm
Movimento azzurro, 2008
Acrílico sobre lienzo
40 x 72 cm
32 x 37 cm
colori, 2005
Acrílico sobre lienzo
30 x 36,5 cm
Quattro segni, 1981
Linee orizzontali, 1974
Acrílico sobre lienzo 70 x 73 cm
Acrílico sobre lienzo
208 x 118 cm
Acrílico sobre lienzo
63 x 62 cm
208 x 118 cm
Campo rosso, 1995
Acrílico sobre lienzo
43 x 58 cm
44,5
Acrílico sobre lienzo
35,5 x 54 cm
Giorgio Griffa nace en Turín, Italia en el año 1936. Comenzó a pintar cuando era niño. Inicialmente formado como pintor tradicional, comienza a pintar obras abstractas y desarrolla su poesía personal a partir de finales de la década de los sesenta.
Pertenece a un grupo de artistas que a medidados de la década los sesenta en Turín transformaron el arte italiano post-guerra como Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio, Giulio Paolini y Mario y Marisa Merz. El propio Griffa recibió poca aclamación internacional hasta bien avanzada su carrera, a pesar de exponer en la Bienal de São Paulo en 1977 y la Bienal de Venecia en 1978 y 1980. No será hasta el siglo XXI cuando por fin su obra reciba un merecido reconocimiento, con la celebración de diversas exposiciones individuales dedicadas a su obra en el Centre d’Art Contemporain Genève en 2015, en la Fundación Serralves de Oporto en 2016, en la Bienal de Venecia en 2017, en el Camden Art Centre of London en 2018, y más recientemente en el Centre Pompidou de París en la primavera de 2022. Sus obras ponen énfasis en la materialidad reduciendo sus materiales y procesos
Giorgio Griffa was born in Turin in 1936. He started painting when he was a child. Initially trained as a traditional painter, he began painting abstract works and develop his personal poetry starting from 1968.
He belongs to a group of artists who transformed Italian art in the postwar era. Working with Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio, Giulio Paolini, and Mario and Marisa Merz in mid-1960s Turin, Griffa himself received little international acclaim until well into his career —despite exhibiting at the São Paulo Bienal in 1977 and the Venice Biennale in 1978 and 1980. In the 21st century, his work has received greater recognition; he had solo exhibitions at the Centre d’Art Contemporain Genève in 2015, at the Serralves Foundation in Porto in 2016, at the Venice Biennale in 2017, at the Camden Art Center in London in 2018, and more recently at the Centre Pompidou in Paris in the spring of 2022.
Griffas work places the emphasis on materiality. He reduces his materials and processes to their essential elements raw canvas, color, and brushstrokes —and depicts rhythmic
a los elementos más esenciales como el lienzo, el color y la pincelada, que se presenta a base de líneas y trazos rítmicos. Sus lienzos a menudo revelan arrugas que se han formado durante el almacenamiento, añadiéndose así una especie de cuadrícula en sus composiciones. Aunque se le ha asociado con movimientos como el Arte Povera, la Pintura Analítica o Pittura-Pittura y el Minimalismo, la carrera artística de Giorgio Griffa sigue siendo mayoritariamente solitaria, fuera de una corriente específica. Después de más de 50 años, Griffa continua en su camino como pintor, con la misma consistencia, vitalidad y poesía.
lines and flourishes. His simple, unstretched canvases often reveal creases that have formed during storage, adding the suggestion of a grid to his compositions. Even though he has been associated with movements such as Arte Povera, Pittura Analitica and Minimalism, Giorgio Griffa’s artistic career nevertheless remains mainly solitary, outside a specific current. After more than 50 years Griffa still follows the same path as a painter, with continuity and consistency, vitality and poetry.
ESTE CATÁLOGO DE
HA SIDO REALIZADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN CELEBRADA EN LA GALERÍA RAFAEL PÉREZ HERNANDO
ENTRE LOS MESES DE SEPTIEMBRE Y NOVIEMBRE DE 2025.