УДК 7(075.3)
Г15
«Мистецтво. 7–9 класи (інтегрований курс)» для закладів загальної середньої освіти (авт. Гайдамака О. В., Лємешева Н. А.) Рекомендовано Міністерством
Видано за рахунок державних коштів. Продаж заборонено
Відповідає модельній навчальній
Подивись відео
УМОВНІ ПОЗНАЧЕННЯ:
Послухай
Робота з додатковими джерелами інформації Виконай Твори на дозвіллі Вислови думку, досліди, обговори
https://faino.school/
https://cutt.ly/PeBYfbiO
Г14
Гайдамака О. В. Мистецтво : підруч. інтегр. курсу для 8-го кл. закл. заг. серед. освіти / Олена Гайдамака, Наталія Лємешева. – Київ : Генеза, 2025. – 144 с.
ISBN 978-617-8468-10-1.
ISBN 978-617-8468-10-1
УДК 7(075.3)
© Гайдамака О. В., Лємешева Н. А., 2025 © «Генеза», оригінал-макет, 2025
народжуються й зникають міста та країни. Саме так твориться історія людства. Щоб краще осмислити цей безперервний процес, учені 18 століття поділили історію на великі періоди, кожен із яких має свої унікальні риси. Вони виокремили три основні етапи: добу античності, що
охоплює історію Греції та Риму; власний час назвали «новим»; а про
міжний період – від падіння Західної Римської імперії у 5 столітті до
епохи Відродження та Реформації (кінець 15 – початок 16 століття) –
отримав назву «середні віки», або «середньовіччя». Тож у цьому навчальному році ти ознайомишся із всесвітньо відомими шедеврами епохи античності, середньовіччя, Відродження та нового часу, пізнаєш особливості художніх стилів, що панували в мистецтві різних епох: романського, готичного, бароко, класицизму, романтизму, реалізму. Сприйняття та інтерпретація кращих зразків світового мистецтва допоможуть тобі усвідомити роль мистецтва в житті, навчитися висловлювати своє ставлення до творів, а відтак
думку не тільки щодо творів
про світові шедеври, створені в певному художньому стилі («Видатна пам'ятка»), висвітлять досягнення мистецьких епох, дадуть змогу розширити свою обізнаність у сфері мистецтва («Мистецька грамотність»), самовиразитися у практичній мистецькій діяльності, перевірити рівень власних досягнень у царині мистецтва («Перевір свої досягнення»). Сподіваємося також, що ти отримаєш справжнє емоційне задоволення, знайомлячись із мистецтвом різних епох та художніх стилів.
Тож рушаймо в цікаву, пізнавальну й розвивальну подорож світом мистецтва! З повагою авторки
Що вирізняє українців з-поміж інших народів? Нині впізнаваними у світі є державні символи: Державний Гімн, Державний Герб та Державний Прапор України.
Ще візитівкою нашої країни є самобутні твори майстрів (розпис, вишивка, одяг, писанкарство, гончарство та ін.), музичний фольклор тощо. Усе це – складники тисячолітньої традиційної культури, витоки якої сягають ще часів неоліту, до прикладу, гончарство. Вони несуть інформацію про український народ (етнос), є його своєрідним кодом.
Сьогодні ми дедалі частіше спостерігаємо використання
народних (етнічних) мотивів у сучасному житті. У мистецтві та дизайні цей напрям відомий як «етнічний стиль».
Гурт ONUKA – OZERNA (https://cutt.ly/CemPOkxl)
Гурт Go_A. – Калина (https://cutt.ly/HemPP1q3)
Святослав Ва карчук. «Обійми мене» (кавер у виконанні грузинського гурту «Браво», https://cutt.ly/UemPSb3E, німецьких співаків, https://cutt.ly/eemPFn6h ).
Степан Чарнецький. «Ой у
червона калина» (у виконанні іноземних співаків, https://cutt.ly/8emPKgoC). Які етнічні мотиви
рок-музикантів?
МИСТЕЦЬКА ГРАМОТНІСТЬ. Ñòèëü – сукупність характерних ознак, особливостей, властивих чому- або кому-небудь. У побуті ми можемо виділити ñòèëü певної ëþäèíè за характерною манерою поводитися, говорити або одягатися. В історії може йтися про ñòèëü äîáè як сукупність ознак, характерних для певного проміжку часу. У мистецтві художній стиль – це сукупність ознак, які характеризують мистецтво певної доби. Або індивідуальна манера художника / музиканта / актора (ñòèëü ìèòöÿ / ìèñòêèні) з притаманними його / її виконанню засобами виразовості, творчими прийомами, що склалися у процесі творчої діяльності.
Поміркуй, як ти опишеш стиль доби сучасної України. Наведи приклади сучасних музикантів, акторів / актрис тощо, які, на твою думку, мають власний особливий стиль. Спостерігай за своїми друзями й подругами. Чи
хтось із них свій індивідуальний стиль, у чому
Марія Приймаченко. Молодий левчик
Артоб'єкт у Києві
і неповторним àâòîðñüêèì ñòèëåì. Наприклад, унікальні фантастичні
Приймаченко ще в минулому столітті підкорили світ і сьогодні продовжують надихати інших митців на творчість.
Поміркуй, чи збережено художній стиль Марії Приймаченко у творах сучасних митців та мисткинь. Що є характерним для нього (образи, засоби художньої виразовості тощо)?
Сьогодні весь світ знає про Україну й незламний дух нашого народу. Втім, недостатньо відомо, що ми – одна з націй, коріння якої сягає прадавніх цивілізацій світу. На території нашої країни знайдено давні поселення, яким понад десять тисяч років, а вік «Королевської стоянки» на Закарпатті оцінюють у майже мільйон років. Наша культурна та історична спадщина – справжня перлина європейської історії. І ми маємо чим пишатися та ділитися відкриттями про минуле України з усім світом! Прадавня трипільська культура – унікальне явище в історії людства. Майстерно виготовлена кераміка дивовижної краси, різноманітні форми й орнаменти, великі поселення на берегах річок, прямокутні хати з розписаними стінами – усе це головні ознаки цієї культури. Існувала вона понад шість тисяч років тому (!) саме на території сучасної України: на Київщині (с. Трипілля), Черкащині (с. Тальянки, неподалік Умані), Вінниччині (с. Буша) та в інших регіонах. Уяви, вже
двоповерховими будівлями, створювали майстерні керамічні вироби,
прикраса скіфського царя 4 століття до н. е. Її вага – 1150 г, діаметр – 30,6 см. Золоту пектораль вважають найбільшою археологічною знахідкою 20 століття. Цей шедевр світового мистецтва було знайдено на території сучасної України (на Дніпропетровщині, поблизу м. Нікополь). У мистецтві скіфів, войовничого кочівного народу, який перебував на землях сучасної України понад 2000 років тому, відобразилися їхні світобачення й цінності. Зокрема, те, що скіфи брали участь у боях, полювали й розводили тварин. Тому закономірним є домінування в мистецтві скіфів анімалістичного жанру, так званого «звіриного стилю» – зображення реальних і фантастичних тварин у русі, фізичній та емоційній напрузі.
Опиши
Київського міжнародного
1.
ставлення до його творів.
2. Міфічний звір Семаргл (Сѣ
1. Разом з однокласниками та однокласницями організуйте флешмоб до пісні Артура Железняка та Маші Лічі «Ми з України» (колективна діяльність, https://cutt.ly/semPGKzZ): придумайте рухи, опрацюйте колективне виконання; продумайте одяг (костюми), реквізит (можливо, з дотриманням певного стилю). Презентуйте флешмоб. 2. Створи ескіз для оздоблення одягу за мотивами трипільського чи скіфського мистецтва (художні матеріали
ПРОЄКТ
світі: українське в тренді»; «Від глибини віків: видатні пам’ятки давнини на території України»; «У поєднанні традицій і сучасності» тощо. Для виконання дослідження:
• об’єднайтеся у групи;
• оберіть тему проєкту чи запропонуйте свою;
• розподіліть обов’язки в групі для різнобічного дослідження і розкриття теми (добір матеріалів, аналіз, узагальнення, систематизація інформації, формулювання висновків);
• оберіть форму подання проєкту;
• підготуйтесь до захисту проєкту і відповідально проведіть його;
• проаналізуйте, чи все вдалося у процесі створення та презентації
проєкту;
• обговоріть, які емоції та почуття вас охоплювали під час роботи над проєктом.
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. Як ти розумієш
2.
надавали великого значення: ôðîíòîíè, ôðèçè та інші пласкі поверхні будівель багато оздоблювали рельєфами, верхні частини споруд розфарбовували в червоний та синій кольори; широко використовували позолоту. Колони були не тільки конструктивними складниками храму, а, залежно від îðäåðó, створювали відповідне емоційне враження від споруди, впливали на загальний характер архітектурного образу: строгий, вишуканий тощо. У давньогрецькій архітектурі сформувалися три класичні ордери, які й досі застосовують: доричний, іонічний та коринфський. Доричний
Порівняй архітектурні ордери (https://cutt.ly/VeWsKB0Y). Досліди архітектуру населеного
у вазописі? У чому закономірність кольорових поєднань
1. Міста античного світу зазвичай розташовувалися
скелі, на ній же зводилася цитадель, що мала назву «акроïоëü». Афінський акрополь – пам’ятник великої давньогрецької культури з глибини тисячоліть,
Чекліст творчої роботи:
• Намалюй відповідний лінійний малюнок для трафарету і виріж його.
• Щоб трафарет швидко не зіпсувався, переведи малюнок на вологостійкий матеріал (пергамент, поліетилен, тонкий пластик тощо).
• Гострими ножицями або канцелярським ножем виріж трафарет. Щоб не відгиналися його гострі кути, закріпи їх скотчем.
Варіант 2. Поекспериментуй зі створенням зображень олімпійських богів за допомогою ШІ, наприклад, Adobe Firefly https://frefly.adobe.com/. Щонайперше
напиши промпт – підказку для ШІ:
• визначи ШІ його роль (наприклад, Ти – художник) і цільову аудиторію (для кого / чого творимо контент);
• чітко, без двозначностей та загальних
• за потреби використовуй
змінювалася співом хору, і під час народних свят, і в повсякденні. Як відомо з давніх джерел, музика греків була одноголосною, ноти позначали буквами. Грецькі поети не декламували свої вірші, а співали їх. Але, на жаль, до нашого часу дійшло лише кілька уривків давніх пісень та гімнів.
Що тобі відомо про Аполлона, бога натхнення і покровителя мистецтв, та муз – покровительок талантів,
років у середині літа в Афінах відбувалося всенародне свято – Великі Панафінеї. У ньому брали участь не тільки громадяни Афінської держави, а й безліч гостей. Святкове дійство включало спортивні, кінні та музичні змагання.
періоди грецької історії; • елегія – ліричний твір, часом журливого змісту;
• гімн – пісня-благання, звернена до богів. У гімнах того часу було три частини: заклик до божества, міф про нього, молитва з проханням про допомогу.
Гімн Аполлону (реконструкція твору.
2 ст. до н. е., https://cutt.ly/aeb4Gjsx).
Кімберлі Стіл (Kimberly Steele’s). Гімн
Аполлону (https://cutt.ly/ueb3W8IX)
Порівняй музичні твори. Назви відомі тобі
гімни, окресли їх музичні характеристики. Вислови міркування щодо важливості відновлення
і подвійний авлос застосовувалися переважно в театральній музиці, для супроводу танців
Музичні інструменти Давньої Греції (https://cutt.ly/RkfgqLg, https://cutt. ly/0eb4Lj6W)
Саундтрек до к/ф «Зоряні війни» на давньогрецьких інструментах (https://cutt.ly/ceb4XcmB).
Схарактеризуй тембри давньогрецьких
інструментів. Які сучасні
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
2.
1. Театр у Давній Греції був важливою державною установою і своєрідною «школою» громадян. У ньому часто порушувалися актуальні події та проблеми громади, а також питання виховання молоді, особливо в комедіях. Трагедії, як правило, використовували міфологічні сюжети, але через ці міфи просвічували важливі суспільні явища того часу. Театральні споруди будували просто неба великих розмірів (наприклад, афінський театр уміщував 17 000 глядачів!). Основні частини театру: îðõåñòðà (майданчик, де грали акторичоловіки, розміщувався хор і жертовник богу Діонісу); òåàòð (місце для глядачів); ñêåíà (споруда, розташована позаду орхестри, де перевдягалися актори; її художньо оформлювали як декоративне тло для гри).
Актори виступали в масках, які відтворювали стать, вік, суспільне становище, моральні якості й настрій особи, яку зображували. Вони носили взуття з високими підошвами (котурни), високі головні убори й довгий одяг.
Порівняй античний (https://cutt.ly/deb4BglP) і сучасний театри. Поміркуй, чому завдяки театральним творам
• «Мистецтво Північного Причорномор’я». На території сучасної України понад 2500 тисяч років тому переселенці-греки заснували у прибережних районах Чорного моря міста – поліси. Серед них – Ольвія (Миколаївська обл.), Тіра, Ніконій (Одеська обл.), Керкінітида (м. Євпаторія), Херсонес (м. Севастополь), Пантікапей (м. Керч). Майстри творили прекрасну кераміку та вироби з металу. Найбільшої ж слави зажила торевтика (мистецтво рельєфної обробки скульптурних художніх
Джанні Версаче (Gianni Versace) – італійський модельєр,
засновник марки «Gianni Versace» (а згодом – «Versace»), особисто розробив логотип марки, зображення якого символічно пов’язане з грецькою міфологією. Голова горгони Медузи, за задумом кутюр’є, символізує те, що він своїми колекціями ніби гіпнотизує глядачів / глядачок – «перетворює їх на
камінь» (адже за міфом саме такою є властивість погляду Медузи). Версаче вважав Медузу «втіленням фатальної привабливості».
Існує низка сучасних брендів компаній / бізнесів, товарів тощо, назви (логотипи) яких пов’язані
Тріумфальна арка Костянтина
Римський колізей
валося в його приміщенні.
Ганс Циммер. Музика до кінофільму «Гладіатор» (https://cutt.ly/1kjAqCn)
Якщо цей кінотвір тобі невідомий, переглянь на дозвіллі. Про які події в ньому йдеться? Як музичне оформлення впливає на емоційне сприйняття фільму?
(приголомшлива краса аркад акведуків, терм, цирків, інтер’єрів приміщень).
Будівля базиліки, яка згодом стала зразком для християнського храму, мала в Римі цивільне призначення: це було приміщення для
здійснення судочинства, проведення ділових та політичних зібрань.
Базиліки мали прямокутну основу і складалися з непарної кількості
різних за висотою нефів (нав). Центральний неф (нава) зазвичай був ширший і вищий. Нефи (нави) розділялися поздовжніми рядами
колон або стовпів, які підтримували самостійні покриття.
Арка Бокові нефи (нави) Центральний неф (нава)
Давньоримське мистецтво першим
у спадок образи реальних людей – як відтворення унікальності осо-
бистості громадян великої держави. Це – римський скульптурний портрет, який тяжів до підкресленого натуралізму. На відміну, наприклад, від грецького, що показував ідеальну людину. Також
завдяки особливій техніці живопису (енкаустиці), яку застосовували римські художники, до сьогодні дійшли фаюмські портрети реальних людей, що жили тисячоліття тому.
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
2.
1. Пантеон («пан теон» – з лат. «усі боги») – одна з небагатьох будівель Давнього Риму, що збереглися до нашого часу без змін. Це величезна будівля, накрита напівсферичним куполом. Завдяки інженерним розрахункам купол урочисто височіє, подібно до небосхилу. У споруди єдиний отвір діаметром 9 м у центрі купола – Око Пантеону, крізь яке всередину храму потрапляє повітря і світло. Стіни зсередини розділені на два яруси. У нижньому ярусі розташовано ніші, де було встановлено статуї богів, на які протягом року почергово
авторства твору (якщо автор відомий). За часів античності вважалося, що ніхто не повинен приписувати собі чужі заслуги, адже результатом будуть глузування й презирство. Копія – твір, виконаний за образом і подобою іншого твору мистецтва. Поміркуй і вислови своє ставлення до використання творів науки, літератури або мистецтва без
редактори (на вибір).
Чекліст творчої роботи:
• Щоб передати атмосферу давнини, створіть за допомогою акварельних фарб фактуру пергаменту. Продумайте графічні засоби та техніку виконання.
• Застосовуйте закони лінійної перспективи.
• Згрупуйте творчі роботи відповідно до розмірів, манери виконання тощо.
• Прикрасьте оригінал-макет античними візерунками, доповніть написами.
Шедеври мистецтва
Арка Костянтина.
Тріумфальна
арка
в Римі, збудована в 315 році
Капітолійська вовчиця. 5 ст. до н. е.
Акведук Aqua Augusta побудований між 30 і
ЗАПИТАННЯ
1. Що характерне ти помітив / помітила у давньоримському мистецтві?
Чим воно схоже з давньогрецьким (або відрізняється)?
2. Які новації, що використовують до сьогодення, було винайдено римлянами?
За бажання досліди:
• «Планування мого міста / селища».
Римляни першими стали будувати типові міста, планування яких підпорядковувалося
схемі: прокладали дві перпендикулярні вулиці, на перетині яких облаштовувався
середньовіччя.
го календаря: змінилися
цінностей людини того часу.
Пригадай, як цінності людини античності відобразилися в мистецтві.
У Європі християнська ідеологія проникла в усі сфери суспільного життя, підкорюючи собі філософію, науку та, особливо, мистецтво.
Під впливом церкви багато античних ідеалів було переглянуто й відкинуто. Пріоритетами людини стали: віра над розумом, духовне над тілесним, примирення над активністю, аскетизм над повнотою життя. Картина світу ґрунтувалась переважно на образах і тлумаченнях Біблії. Тому осередками духовного, політичного й культурного життя суспільства стали храми, де втілювалися кращі досягнення в мистецтві та цінності середньовічної людини. Специфічні особливості, притаманні східному та західному християнству,
різних
східного обряду в спільній молитві. В основі архітектурної споруди спочатку були давньоримські базиліки (с. 21), пізніше поширилися хрестово-купольні храми (3). Їх часто будували із цегли та каменю.
Це утворювало своєрідні візерунки. Суворі, монолітні стіни виконували роль священної огорожі, яка закривала вірян від гріховного буття. Простота зовнішнього вигляду контрастувала з пишнотою інтер’єрів. Стіни, колони, стелі й бані зсередини покривали
мозаїк, фресок та
були символічні.
абсолютна безтілесність, підкреслена пласким, необ’ємним зображенням, плавною ритмікою ліній та благородною гамою фарб, переконувала у святості зображуваного, належності до небесного світу. У великих мигдалеподібних очах зображуваної особи, які дивляться повз глядача або крізь нього, відчувається духовність. Це дає ілюзію спілкування, враження, що під час молитви ти можеш
яку
чено суворі правила та прийоми написання ікон. Це – візантійський іконографічний канон, який застосовується й донині. У ньому визначено:
• композиції і сюжети Святого Письма, що допускаються в іконописі;
• особливості зображення зовнішності всіх святих, одяг, пози, у яких їх слід зображувати (наприклад:
підноситься все вище й вище; охоплює і тягне в цю божественну центральну сферу, широку, як саме творіння, як баня зоряного неба. Не дивуюся стародавнім людям, які приїздили зза далеких морів і гір, зпонад тисячі верств, щоб поглянути на славну церкву».
Ознайомся з медіатекстами. Як, на твою думку, впливають на вірян особливості архітектури собору? Поміркуй, які функції виконують архітектори під час спорудження, наприклад, храму. Що вони мають передбачити, врахувати
(https://cutt.ly/ceYXGMRE, https://cutt.ly/UeYXHbZg)
у «зворотній перспективі»: фігури і предмети, що перебувають на віддалі, зображували в більшому масштабі,
• Продумай колорит майбутнього ескізу. Підготуй фарби та утвори потрібні відтінки кольорів на палітрі.
• На папері наміть контури ескізу мозаїки.
• Відбитками від штампів по формі
характерні
розспіви (від назви знаків для запису музики – «знамена»), які поєднали особливості візантійської музики та місцевих піснеспівів. Їх мелодії плавні й урівноважені. Первинно вони були одноголосними, а згодом перетворилися на багатоголосний спів.
Могутність і повагу Русі-України забезпечувало професійне військо – дружини, які мали велику повагу в суспільстві. Про їхні звитяги дізнаємося з літописів, героїчних пісень та співів-гімнів.
Піснямолитва, бойовий співгімн давньоруських рат-
ників «З нами Бог!» (https://cutt.ly/FeTsV3f6)
Микола Лисенко, Олександр Ко ниський. «Молитва за Русь Україну» (https://cutt.ly/JeTsNIMy)
Sviatoslav. Русь іде (https://cutt.ly/EeTsM83d)
Схарактеризуй давню пісню-молитву. Якими новими для тебе образами наповнено відеокліп «Молитви за Русь-Україну»? Вислови свої думки щодо твору «Русь іде».
Народні свята і забави вільного люду на РусіУкраїні відбувалися за участі мандрівних артистів, найбільш відомих як скоморохи (ігрці). Вони були універсальними артистами – акторами, музикантами, співаками, танцюристами. Водночас кожен мав певну спеціалізацію: гудець – співак, плясець – танцюрист та музики: свирець або свирільник, сопільник, трубник, дудар тощо. На майданах, серед вулиць, на ярмарках просто неба, вони розігрували комедійні вистави, іноді імпровізовані, використовуючи звичайні завіси-ширми, за якими переодягалися, накладали на обличчя маски та грим.
Середньовічні мелодії Русі України (https://cutt.ly/leTs0fEF)
Запис знаменного розспіву
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. Собор Святої Софії в Києві було зведено за часів князя Ярослава Мудрого (понад 1000 років тому!). Ця грандіозна споруда увінчана тринадцятьма золотими банями. Будівля – це складний архітектурний ансамбль, створений за канонами хрещато-баневих споруд. Відливає золотом мозаїк його центральний олтар із величезним
історії, але й світське життя: портрети княжої родини, сцени полювання, фігури скоморохів, тварин тощо.
чому Софійський собор у
(https://cutt.ly/neTs53Xf) вважають яскравим прикладом поєднання візантійського стилю і місцевих традицій.
2. Епоха Русі-України ознаменувалася розквітом художніх ремесел, серед яких особливе місце
обробка металів, зокрема ювелірна справа. Прикраси
поширені навіть серед чоловіків. Такі вироби, крім краси, слугували
ритуально-обрядовий характер. Вислови свої
Ä. Ëóöåíêà (https://cutt.ly/7rstZJ8B, https://cutt.ly/5rstB65B)
1. Які риси візантійського стилю успадкувало мистецтво Русі України? У чому оригінальність цього мистецтва?
2. Що завдяки мистецтву ми можемо дізнатися
предків? Наведи приклади.
3. Склади кросворд на тему «Мистецтво
риставши
Чи відомо
на якому присягали всі французькі королі, написане в Києві (11 ст.)? Саме майбутня французька королева Анна, дочка князя Ярос лава Мудрого, привезла цю частину книги
що
з бібліотеки Ярослава. Анна, як і всі діти князя Ярослава, була
мовами.
МИСТЕЦЬКА ГРАМОТНІСТЬ. Романський стиль найяскравіше виявився в архітектурі. Основні типи романських споруд:
• церкви та собори; монастирі, замки і фортеці.
Характерні ознаки:
• монументальність (щоб підкреслити могутність феодала або церкви) і функціональніcть (чітке призначення споруд);
• масивні стіни, вузькі малі вікна, високі вежі, круглі арки (для вікон, дверей, склепінь тощо);
• в оздобленні і формах – сувора простота, ясність
об’ємів, монолітність, замкнутість, відсутність пишних прикрас, переважно скульптурне оздоблення.
Якщо храм уособлював фортецю Бога, то замок був цитаделлю феодала. Замки та фортеці з потужними
оборонними стінами будували на височині (скелі або
пагорбі) чи в закрутах річок, на островах або в інших малодоступних місцях. Велике значення в обороні замку мали фортечні вежі – високі, із шатровими вершинами, спочатку квадратні в плані, а потім – круглі, що сприяло кращому радіусу обстрілу під час захисту від ворога. На території замку розташовувалися житлові приміщення, церква і високий будинок-вежа äîíæîí. Інтер’єри прикрашали мисливськими трофеями, зброєю, зокрема мечами, щитами, списами, військовими металевими обладунками. Замки були не дуже зручними: у них було вогко й холодно, провівали протяги; приміщення освітлювали смолоскипами.
Визнач спільні риси в
України та Європи.
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. На теренах сучасної України збереглося чимало замків, фортець, що свідчить про тісні зв’язки Русі-України та Європи загалом. Місцеві традиції знаходили своє відображення в індивідуальному вирішенні архітектурних композицій: вільне планування, роль донжона часто виконувала дзвіниця або церква, оточення системою валів, ровів, палісадів, органічно вписане у виднокіл, – особливості романської архітектури України.
Хотинська фортеця (https://cutt.ly/jeTdyUnq) Білгород-Дністровська фортеця (https://cutt.ly/Wj0325V)
Схарактеризуй історико-архітектурну пам’ятку. Визнач риси романського стилю.
2. Робота в групах. Оберіть сторінку «Розкішного часослова герцога Беррійського» (ілюстрації братів Лімбургів). Обговоріть, який місяць року, на вашу думку, зображено на цій сторінці. Що ще може «розповісти» цей аркуш про життя того часу?
Створи ігри-пазли з архітектурними пейзажами із зображеннями споруди в романському стилі.
Чекліст творчої роботи:
• Уяви романську споруду.
• Легкими лініями наміть загальну форму та частини.
• Уточни форми елементів будівель. Проаналізуй світлотіньове відношення.
• Виконай роботу в кольорі в обраній художній техніці.
• На основі малюнка за бажання можеш створити онлайн-гру «Пазли», завантаживши зацифрований малюнок у безоплатний додаток (https://cutt.ly/oeTdyrBH).
• Поекспериментуй з різними рівнями складності.
ченим, великодушним, благородним,
Прекрасній Дамі. Ідеалом
К/ф «Перший
(https://cutt. ly/mrtI6ILu, фрагмент). Фестиваль «Срібний Татош» у селищі Чинадієво ( ре конструкція, https://cutt.ly/NeYXVCoB). ERA. Ameno (https://cutt.ly/neSOFog6)
Яку інформацію містять твори про життя лицарів?
Яскраві середньовічні промовисті герби, зокрема шляхетські (лицарські, родові та окремих осіб), візуально через певні зображення презентували ім’я носія, його досягнення. Їх зображували на прапорах, хоругвах, монетах, печатках, документах тощо. Це «візитівки», своєрідне «обличчя» роду, який представляв лицар. Знаки на лицарських щитах мали різноманітну форму: прямокутника, квадрата, ромба, трикутника. Із часом зображення набули символічного значення: вони
ним жанром була êàíöîíà. В Італії виник музич-
ний жанр ñåðåíàäà: прекрасний спосіб висловити своє кохання та ніжність. В Іспанії пісні мандрівних музикантів про кохання романською мовою
отримали назву «романси». У ці часи виник музичний жанр – áàëàäà. Спочатку – жвавий танець у
супроводі бубна та співу. Згодом – розповідні, ліричні твори з динамічним сюжетом і наявністю конфлікту. В основі змісту балад були історії з життя героїв, драми кохання, подвиги, часто з
казково-фантастичними рисами.
Франц Шуберт. Серенада (Робертіно Лоретті, https://cutt.ly/ueVbdPiz, https://cutt.ly/DeYXCD2I ).
Валентин Сильвестров. Цикл «Тиха музика».
Нічна серенада (https://cutt.ly/NeYXXz50).
Гленн Міллер. «Місячна серенада» (https://cutt.ly/FeYXZoPs).
Схарактеризуй серенади, написані в різні часи.
Визнач спільні музичні риси. Поміркуй, чому
цей жанр є популярним упродовж століть. Які,
на твою думку, музичні інструменти зображено на ілюстраціях?
під арфу, лютню, віолу, флейту або гітару. У замках аристократів, на ринках, лицарських турнірах, ярмарках будь-які святкування неодмінно супроводжувались музикою. Лютня
Мандрівні музиканти виконували свої пісні
1.
вірші середньовічних поетів, ілюстровані їхніми
героїчних битв, полювання, загалом тогочасне життя – усе
великий металевий шолом. Кольчугу виготовляли з тисяч
що трохи нагадував в’язальний. На відміну від важкого
Групова робота. Організуйте «костюмерну майстерню». «Жіноче ательє» розробляє колекцію одягу за середньовічними мотивами для Прекрасної Дами, «чоловіче» – моделі одягу
За бажання створи ліричну
1. До серця лицар той мені, Що, першим кинувшись у бій, Летить безстрашно на коні, Запалює загін весь свій Відвагою п’янкою.
2. Я твій в дні щастя й дні біди. Нікого іншого не жди. Тебе замкнув я в моєму серці, А ключик зник, хто й зна куди.
Лишайся в серці назавжди.
За бажання вивчи та виконай пісню «Казка про кохання» (музика та вірші
Наталії Май, https://cutt.ly/5eYXKB8a). Поміркуй, чи можна її зарахувати до жанру балади. Поясни.
ЗАПИТАННЯ
1. Хто такий лицар? Схарактеризуй
2. Які музичні жанри сягають
3.
Таким
є з 1901 року логотип британської компанії Burberry – виробника
класу «люкс». На ньому – лицар в обладунках, на коні і з прапором, на якому написано Prorsum («Уперед»).
Поцікався іншими логотипами із зображенням лицарів. Поміркуй, чим пояснюється такий вибір.
• «Твори кіномистецтва про епоху лицарства»: найвідоміші / найтитулованіші / найкасовіші.
Створи рейтинг власних уподобань. Дізнайся, зйомки яких кінотворів відбувалися на території реальних замків і фортець,
збори городян. Архітектори того часу активно працювали
ням нових будівельних технік, прагнучи надати конструкціям споруд більше простору, одночасно втілюючи величну божественну красу храму. Щоб подолати
розмірів, неймовірної для свого часу висоти. Вони були дуже міцними й водночас видавалися легкими, не-
мов сплетеними з мережива. Усі елементи стилю підкреслюють âåðòèêàëü: високі башти, гострі стрілчасті арки, стрункі вертикалі стовпів в інтер’єрах; великі вітражні вікна; багате скульптурне оздоблення.
За зображеннями соборів на с. 40, 41 доведи, що вони представляють готичний стиль у мистецтві.
Страсбурзький собор (https://cutt.ly/5eSryXY8)
У готичному стилі скульптура не розглядалася як самостійне мистецтво. Вона була тісно пов’язана з архітектурою і не лише виконувала функцію прикраси храмів, але й слугувала об’єктом поклоніння (разом з іконами) та несла важливу інформацію, подібно до зображень на вітражах. Скульптури й вітражі стали своєрідною енциклопедією знань та уявлень про світ середньовічної людини. Образи скульптурних та вітражних композицій включали Ісуса Христа, Діву Марію, королів, правителів, святих, ангелів, демонів, химер, тварин та інші. Основні теми таких творів – гріхопадіння і спокута, материнство, мучеництво, жертовна стійкість людини. Усі ці зображення підпорядковувалися християнському вченню і строгим канонам відображення сакральних фігур. Вітражі готичних храмів – це справжнє диво. Зовні вони виглядають тьмяними та майже непомітними через темне скло, яке зливається зі стінами. Однак варто увійти всередину, як відкривається вся краса мистецтва кольорового скла: під яскравими сонячними променями вітражі починають світитися, наповнюючи простір собору майстерно підібраними кольоровими переливами.
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. Шартрський собор у Франції (собор Нотр-Дам) – одне з найвидатніших творінь готичної архітектури. У ньому майже повністю збережено вітражі: 125 прямокутних вікон і 50 великих і малих вікон-«троянд» загальною площею близько 2 тис. кв. м. Багате скульптурне оздоблення (зовні та інтер’єр) на лічує загалом близько 10 тис. скульптур. Статуї прикрашають не тільки портали й галереї, їх також можна знайти на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на кручених сходах тощо. Як досягається синтез мистецтв у готичному храмі (https://cutt.ly/5eSryXY8, https://cutt.ly/JeSeT7MA)? Поміркуй над словами Фоми Аквінського, філософа
слова 13 ст., який вважав красу сумою, поєднанням трьох властивостей: цілісності,
2. Образи готичної скульптури поступово набували емоційності, динамізму
ТВОРИ НА ДОЗВІЛЛІ (на вибір, за бажання)
Намалюй ескіз вітража для декору сучасного приміщення. Поцікався можливостями виготовлення вітражів у домашніх умовах. Запропонуй варіанти оздоблення вітражами приміщень (однієї з кімнат удома, класної кімнати, актової чи спортивної зали тощо).
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. У чому відмінність романської та готичної архітектури?
2. Визнач основні характеристики споруди в готичному стилі.
3. Доведи, що готичний собор сприяв долученню християн до віри.
За бажання:
• Здійсни віртуальну екскурсію до собору Паризької Богоматері, Шартрського або інших соборів, створених у готичному стилі. Як утілено синтез мистецтв у храмі?
Яку атмосферу створюють вітражні вікна?
• Схарактеризуй відомі в Україні споруди в готичному стилі: Львівський кафедральний костел (4) та церкву
в Хусті на Закарпатті (5). Проведи дослідження «Готичний стиль в Україні»: як представлено готичне мистецтво (або його елементи); характерні риси. Поцікався, можливо, там, де ти живеш, збереглися такі пам’ятки архітектури. Досліди історію їх створення та існування, збереження культурної спадщини середньовіччя.
• Ознайомся з матеріалами ВШО «8 клас. Мистецтво. Мистецтво Середньовіччя: готична архітектура».
• Переглянь всесвітньо відомий мюзикл «Собор Паризької Богоматері» (композитор Ріккардо Коччанте).
4 5
нотопис (1, 2). Візантійський наспів «Христос
(https://cutt.ly/3eSe3rHq). Григоріанський хорал Te Deum (кінець 9 ст.) (виконавець Дмитро Суботен ко, https://cutt.ly/neSeP0vr ).
Порівняй виконання: характер музики, виконавський склад. Які емоції викликає кожен твір?
середньовіччі інтенсивно розвивалося мистецтво рукописної
Вишеградський кодекс Часослов Катерини Клевської
Як порівняти з книгами, створеними в романському стилі, для яких були характерні алегорична мініатюра й символічний орнамент, готичні книги оздоблені динамічними персонажами, з витонченою елегантністю, стрункими силуетами та складками в одязі. З’являються квітучі декорації (рослинні візерунки, стебла, листя і квіти), які прикрашають ініціали.
Порівняй художнє оформлення середньовічних книг (романського та готичного стилів): образи та
Історія одягу з давніх часів до наших днів є своєрідним дзеркалом, у якому відбивається вся історія людства. Середньовічна мода набула нових рис, коли панував готичний стиль в інших видах мистецтва: він відобразився і в одязі. Характерними ознаками були вишуканий смак, мінімалізм і строгість; загострені головні убори; гострі носки взуття; зубчасті краї одягу; струнка зашнурована талія; довгі шлейфи тощо. За ілюстраціями опиши характерні тренди в одязі тогочасного суспільства. Які елементи одягу тебе приваблюють?
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. Подіям, що відбувалися в середні віки, присвячено відомий французько-канадський мюзикл, створений за мотивами однойменного роману Віктора Гюго «Notre Dame de Paris» («Собор Паризької Богоматері») (композитор – Ріккардо Коччанте. Автор лібрето – Ëþê Ïëàìîíäîí).
Мюзикл «Notre Dame de Paris». Belle (https://cutt.ly/ LeSeIOHU, https://cutt.ly/EeSe0LEN).
Пригадай, що таке мюзикл, чим цей музично-театральний жанр відрізняється від опери. Схарактеризуй музику та виконання фрагмента мюзиклу. Порівняй виконання.
2. У часи середньовіччя книгу писали каліграфи, а інші фахівці: мініатори, рубрикатори, ілюмінатори – оздоблювали її. Художник-мініатор малював кольорові ілюстрації – мініатюри та ініціали; рубрикатор розфарбовував заголовки та окремі рядки червоним кольором, створюючи
1. Намалюй буквицю в готичному стилі.
2. У часи середньовіччя в Західній Європі почали відкриватися університети. «Гаудеамус» або «Гаудеамус ігітур» (лат. gaudeamus igitur – «Будемо радіти!» або «Веселімось!») – середньовічна студентська народна пісня, яку
як студентський гімн.
Gaudeamus – гімн студентів (виконує хорова
1. Як виявився
стиль у різних видах мистецтва?
2. Узагальни особливості мистецьких стилів (візантійського, романського, готичного) епохи середньовіччя.
3. Доведи, що мистецтво мало великий вплив на формування світогляду середньовічної людини.
За бажання: • Здійсни віртуальну екскурсію до
et hôtel de Cluny)
(Oreste Ravanello. Album Gregoriano, https://cutt.ly/4eSOF0Dr ).
Ренесансу
до художньої довершеності, врівноваженої цілісності, у якій усе взаємопов’язане.
Характерні ознаки:
• пропорційність будівлі, симетрія всіх її елементів;
• застосування античної ордерної системи;
• горизонтальне членування на поверхи;
• багатий декор з античними мотивами.
У скульптурі митці епохи Відродження надавали величезного значення водночас красі людського тіла і внутрішньому світу людини, а тому прагнули зобразити її якомога правдивіше, передаючи виключно природні пози й рухи. Наслідування природи, реалізм, спостереження за рухами людини, продумана композиція, що
базується на поєднанні та контрасті різних ліній, – головні риси скульптури Ренесансу. Епоха Відродження – час великих відкриттів, визначних майстрів та їхніх видатних творів.
Саме в цей час художники починають підписувати свої роботи, тобто вони стають підкреслено àâòîðñüêèìè.
Скульптура Відродження (https://cutt.ly/QrstMuIp).
Як саме скульптору Андреа Вероккіо вдалося передати нестримний
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. Мікеланджело Буонарроті виявив свій талант в архітектурі, скульптурі, фресковому живописі. Купол собору Святого Петра в Римі, одного з найвеличніших храмів світу, – вінець архітектурної творчості Мікеланджело. Нині це – один із символів Рима. У скульптурі Мікеланджело відображено найбільші досягнення мистецтва Відродження. Герої генія страждають, розмірковують, радіють. Гідність, краса, туга й скорбота матері, яка втратила сина, майстерно відтворені Мікеланджело у скульптурній композиції «П’єта» («Оплакування Христа»). А в статуї «Мойсей» відчувається сила, могутність духу, мудрість і неймовірна велич біблійного пророка. Схарактеризуй скульптури Мікеланджело Буонарроті. Порівняй їх із творами античності та середньовіччя. Зверни увагу, як «ожив» під різцем Майстра мармур, ніби допомагаючи
2. Відомо, що в епоху Відродження найціннішими скульптурами на італійському артринку були стародавні римські мармурові статуї. Деякі скульптори, враховуючи такий попит, навмисне підробляли свої статуї «під давньоримські». Обговоріть разом з однокласниками та однокласницями застереження
Площа Ринок. Львів: Палац Корнякта. Фасад, італійський дворик (1, 2). Вілла Форнезе. Рим (3)
3. Доба Ренесансу – це час, коли люди прагнули до краси й досконалості, навіть у будівництві міст. Архітектори хотіли зробити міста зручними, красивими та добре захищеними. «Ідеальне місто» Ренесансу мало такі риси: геометрична впорядкованість (місто будували за формою кола, квадрата чи шестикутника з центром – головна площа); обороноздатність (навколо міста – міцні стіни й бастіони, щоб оборонятися від ворогів); функціональність, зручність для людей (кожна частина міста мала своє призначення: для життя, торгівлі, ремесел чи управління); åñòåòèêà (будівлі пропорційні, з багатим оздобленням і гармонійно вписуються в довкілля). В Україні також
будували такі міста – на Галичині, Волині та Поділлі. Це відчувається у плануванні Львова, Кам’янця-Подільського, Жовкви та ін.
Жовква (https://cutt.ly/trst1mdT).
Обговоріть, чому такі важливі були естетика, функціональність та безпека міського простору. Чи актуальні ці ідеї сьогодні? Обґрунтуйте.
За бажання вивчи та виконай пісню «Колиска майбуття» (музика та вірші В. Дро ботенка, https://cutt.ly/qeSeFnYR).
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. У зв’язку із чим епоха Відродження отримала свою назву?
2. Порівняй архітектуру та скульптуру середньовіччя й Ренесансу.
За бажання досліди:
рюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали доброту, силу, героїзм людини, її спроможність творити навколо себе новий світ. Цінність людини стала визначатися її особистими чеснотами, а не суспільним становищем. Образотворче мистецтво Ренесансу
ські ситуації, коли обличчя
чарівні немовлята на їхніх
побут, щоб точно передати реальність на полотні;
• розв’язано проблему тривимірного зображення: створено наукову теорію лінійної перспективи, засновану на геометрії та оптиці; художники активно застосовували світлотінь;
• простір перестав бути «нічим», художник продумував його попе-
редньо, і в ньому за строгими математичними правилами розміщу-
валися люди, будівлі, речі;
• поряд із фресками розвивається станковий живопис, а також світський живопис, зокрема жанр портрета, з’являються автопортрети.
Серед плеяди митців Відродження найвидатнішими вважають Мікеланджело Буонарроті, Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті.
За потреби дізнайся більше про фреску Рафаеля Санті «Афінська школа» (https://cutt.ly/6eSeSiXd). Доведи, що у своїх творах (1–3) художники використовували закони перспективи, майстерно застосовували світлотінь, досліджували особливості зображення людини.
капела (https://cutt.ly/jeSeNGrT)
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. Цей жіночий образ увійшов в історію світового мистецтва під назвою «Мона Ліза», або «Джоконда». Щось неймовірно захопливе і привабливе відчуваємо в загадковому погляді, приємній усмішці, спокійно складених ніжних руках молодої жінки.
Італійський художник та архітектор, а пізніше літописець епохи Відродження Джорджо Вазарі писав, що Леонардо вдавався до різних хитрощів, аби досягти потрібного йому виразу обличчя моделі. Уяви, що в красиво прибраній кімнаті, де працював художник, перебували співаки і музиканти, блазні і фокусники, які грали на музичних інструментах, співали, жартували і в такий спосіб постійно підтримували гарний настрій жінки, обличчям якої захоплюється людство
нення до творчого пізнання світу в усіх його виявах. Видатні постаті цього часу були талановиті в різних галузях науки й мистецтва. Іноді їх називають титанами Відродження. Дізнайся, хто такі титани.
KOZAK SYSTEM. «Люди Титани» (https://cutt.ly/OrtIuZWp)
Знайди аргументи титанізму за нашого часу. Розкрий сенси пісні «ЛюдиТитани», опиши свої почуття.
ТВОРИ НА ДОЗВІЛЛІ (на вибір, за бажання)
1. Створи власну версію «Мони Лізи», наприклад, зобрази її у стилі
коміксу чи аніме, як персонажа з відеоігор тощо.
2. «Театр емоцій і почуттів». Вирази по черзі емоції й почуття персонажів творів образотворчого мистецтва епохи Відродження.
3. Уяви, що ти працюєш у майстерні Леонардо да Вінчі, який був живописцем, медиком, математиком, механіком, інженером, архітектором, скульптором, музикантом, поетом (https://cutt.ly/7rst6dHy). Запропонуй ідею якогось новітнього винаходу, зроби його замальовку та презентуй його (або напиши коротке пояснення, як він працює).
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. Які відкриття з поміж засобів виразовості стали надбанням художників епохи Відродження (Мікеланджело Буонарроті, Рафаель Санті, Сандро Боттічеллі та ін.)?
2. Порівняй образотворче мистецтво середньовіччя й Ренесансу.
3. Поміркуй, у чому спільність, а що відрізняє відтворення
Нідерландах та ін.). Художники Північного Відродження, поєднавши досягнення італійських майстрів та місцеві традиції, значно розширили тематику зображення. Вони творили в різних жанрах образотворчого мистецтва: пейзаж, портрет, натюрморт, жанрова картина. У зображенні людини митці прагнули максимальної реалістичності образів і характерів. Зокрема, німецький художник Àëüáðåõò Äþðåð створив у
тиху «Чотири апостоли» образи людей сильних, незалежних, сповнених гідності.
картинах нідерландського
ßíà âàí Ейка відтворено повсякденне життя людини. Особливого значення живописець
ників. Інноваційність твору полягає в новаторському використанні світла й тіні,
образів, насиченій поліхромній (багатоколірній) палітрі, технічній досконалості,
розширюючи тематику своїх творів. Митці звертали особливу увагу на зображення людини та природи. У цей період в образотворчому мистецтві активно розвивалися такі жанри, як пейзаж, портрет, натюрморт і жанрова картина. Поряд із традиційною темперою художники почали використовувати олійні фарби й акварель, що краще переда-
вали природну палітру кольорів. Колористика творів стала багатшою, а світлотінь – м’якішою й реалістичнішою. Замість дерев’яних дощок, які використовувалися протягом століть, митці почали писати на полотні.
Опиши сюжет картини «Жінка, що читає листа», її персонажів. Якими емоціями вона наповнена?
Розглянь натюрморти. Що завдяки ним можна дізнатися про життя людей того часу?
«великого стилю», які створювали полотна на історичні
так званих «малих голландців» зосередилися на сценах повсякденного життя. Їхні картини мали невеликі розміри
назва.
Голландські пейзажі вражають різноманітністю: зображення міських і сільських краєвидів, морських просторів, архітектурних споруд. У натюрмортах художники оспівували буденні речі, які раніше майже не зображували в мистецтві. Одним із найпопулярніших сюжетів
був «сніданок» – стіл із наїдками та посудом, що передавав затишну
атмосферу оселі та зберігав відчуття присутності людини. Широко розвинувся також квітковий натюрморт, натюрморти з рибою, морепродуктами, дичиною («мисливські трофеї») та так звані «пташині двори». Проте центральною темою мистецтва залишалося
життя звичайної
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. Нідерландський художник Пітер Брейгель Старший виробив власний авторський стиль, у якому прагнув до виразності силуетів і широких просторових панорам. У центрі його творчого задуму –природа і навколишній світ, де людина постає лише маленькою частинкою на безмежних просторах Землі. Якими засобами художник передав глибину простору на картині? Що на ній
2. Італійський художник 16 століття
створював незвичайні картини: його
портрети –це чудове компонування фруктів, овочів, тварин,
Цікаво, що сучасний фотохудожник
ТВОРИ НА ДОЗВІЛЛІ (на вибір, за
1. Створи фотореконструкцію образу. Переглянь портрети епохи Відродження. Добери відповідні аксесуари й створи власне фото в обраному образі.
2. Намалюй натюрморт – основу для обкладинки журналу, заставки кулінарного телешоу, шпалер для екрана комп’ютера чи телефона. Скористайся спочатку художніми матеріалами та інструментами, а потім цифровими інструментами та фільтрами
1.
2.
Джованні Палєстріна. Меса Папи Марчело. Kyrie (фрагмент, https://cutt.ly/ feSeXoCO).
Орландо Лассо. Луна (https://cutt.ly/kkjH74T). Мирослав Скорик. Три фантазії для лютні з Львівської табулатури 16 ст. (https://cutt.ly/0kjJWVk)
Старовинні танцювальні мелодії (вієла, https://cutt.ly/3rtIarDr).
Колись давно лютня і віола царювали в замках і палацах, у церквах і на площах. Люди любили грати на них і широко використовували для сольного, ансамблевого виконання або інструментального супроводу. Родина віол включала багато інструментів, що різнилися формами, розмірами та способами гри: вієла, фідель, віола гамба, теорба.
На яких музичних інструментах грають персонажі зображень? У чому їх різниця?
Митці Ренесансу прагнули відродити традиції античного театру, намагалися реставрувати притаманний йому хоровий спів. Італія стала батьківщиною опери. Завдяки новим мистецьким пошукам виникло два
основних різновиди оперного співу – арія та речиòàòèâ. Найвищу славу здобуло мистецтво áåëüêàíòî (з італ. «прекрасний спів»). Голоси майстрівспіваків звучали легко й плавно – прозоро у високому регістрі та оксамитово в низькому. Набули розвитку й інші
1.
одягнених
допомогою інструментів штучного інтелекту (наприклад, suno.com) спробуй згенерувати сучасну музичну композицію.
1. Як не любов, то що це бути може? А як любов, то що таке вона?
Добро? – Таж в ній скорбота нищівна. Зло? – Але ж муки ці солодкі, Боже! (Сонет 132)
2. Любов – над бурі зведений маяк, Що кораблям шле промені надії, Це – зірка провідна, яку моряк
Благословляє в навісній стихії. (Сонет 116)
Робота в групах. «Відгадай, який це твір»: створіть пантоміму за однією з картин доби Відродження, що подано в підручнику, запропонуйте однокласникам та одноклас-
Пресгурвік. Мюзикл «Ромео і Джульєтта». «Королі світу» (https://cutt.ly/qrdCj3mz). Рухайся
інеєм
та вірші Ігоря Танчака, https://cutt.ly/QrtIgUrK)
ЗАПИТАННЯ
1. Які особливості притаманні музиці епохи Відродження?
зима» (музика
2. Визначте новації, що відбулися в музичному мистецтві Ренесансу.
3. Проведіть мінідискусію
За бажання:
Невмирущі
драматургом епохи Відродження Вільямом Шекспіром, надихнули багатьох митців різних епох і країн. Цей сюжет втілювали в музичних творах у найрізноманітніших
жанрах: опера (Шарль Гуно), симфонія (Гектор Берліоз),
мюзикл «Вестсайдська історія» (Леонард Бернстайн).
Дослідіть, як композитори різних історичних періодів і культур інтерпретували шекспірівські образи
ІІ. Що характерне для музики у візантійському храмі? (1 бал) Яка музика звучала
•
•
•
• Посилення
• Втілення ідеалу людини
•
• Захист, оборона
• Велич, стрункість
• Співрозмірність, урівноваженість
розвитку
тривожно, переможно, журливо). (1 бал)
Що об’єднує ці твори мистецтва? Поясни. (1 бал) Поясни, яке зображення «зайве» (зверни
емоцій).
ти так уважаєш? (1 бал)
Дрезден. Німеччина Франческо Борроміні. Сан Карло алле Кваттро Фонтане. Рим
помпезності.
Церква Фрауенкірхe (екстер’єр, інтер’єр). Дрезден. Німеччина
Поділися своїми емоціями, викликаними архітектурою епохи бароко. Знайди підтвердження пишності, грандіозності, синтезу мистецтв. Поцікався, які музеї нині розташовано на території Цвінгера (https://cutt.ly/KeKWoCLK). За бажання у вільний час ознайомся з їхніми експозиціями.
МИСТЕЦЬКА
бароко вирізняються такими особливостями:
• величність і грандіозність;
• хвилясті лінії, численні колони (звичайні, напівколони, кручені), пілястри, великі вікна (овальні, круглі), арки та кручені сходи створюють відчуття руху;
• рясне пластичне та декоративне оздоблення (ліпнина, різьблення з мотивами «кучерявих» стебел, раковин, квіткових гірлянд, часто з позолотою), химерні
хвилеподібні лінії;
• об’ємні розписи стін і стель (плафони), великі дзеркала та різноманітні світильники, вишукана підлога
візуально збільшують внутрішній простір;
• гармонійне поєднання архітектури та скульптури (зокрема, багатоколірної) в інтер’єрі та екстер’єрі.
Досліди споруди зі світлин і визнач у них ознаки стилю бароко.
Поміркуй, чому церкву Сан Карло алле Кваттро Фонтане вважають мініатюрним символом архітектури бароко (зверни увагу на лінії, форми споруди).
Велика увага приділялася організації довкілля: споруди ніби «вливалися» в навколишній простір і ставали гармонійним складником міського архітектурного або садово-паркового середовища. Тяжіння до
ансамблю і синтезу проявилося у плануванні міст: архітектори включали в ансамбль не тільки окремі споруди
скульптурними об’єктами. Обеліски і фонтани, рясно оздоблені скульптурою, поставлені
променів-проспектів і в їхніх кінцях, створювали ефект далекосяжної перспективи. Найвідомішим прикладом барокового міського планування є площа
Святого Петра в Римі, спроєктована Лоренцо Берніні. Довгі напівовальні кам’яні колонади, ніби дві гігантські руки, «обіймають» площу, створюючи особливий ефект урочистості.
присутньою на стінах, меблях, камінах,
тощо. Обов’язково використовувалися дорогі матеріали, багато позолоти, розписи на стінах і стелях (плафони), а також єдиний ансамбль меблів, штор, текстилю та інших елементів декору. Вікна часто оздоблювалися розкішними шторами з ламбрекенами та складними драпіруваннями. Великою кількістю світильників
дорогих матеріалів, таких як дуб та мармур, що надавало їм монументального вигляду.
Андре Шарль Буль. Мебляр короля Франції (https://cutt.ly/XeKWp98j). За світлинами та відео (https://cutt.ly/qeKWH223) опиши риси стилю ба-
1.
2.
3.
Оздоблення інтер’єрів палаців і церков того часу було вражаючим – монументальний живопис на біблійні та міфологічні сюжети. Завдяки майстерному використанню перспективи художники створювали ілюзію нескінченності простору. Зоровий ефект посилювався додаванням мальованих архітектурних деталей, які ніби «продовжували» реальні елементи храму чи палацу, надаючи простору ще більшої величі й глибини.
Як Андреа Поццо створив ілюзію простору та нескінченності
та біблійні сюжети, а демократичний – побут, довкілля.
Характерні риси:
• об’ємність зображень, вираження емоційного стану персонажів;
• вибір найбільш драматичного емоційного моменту;
• насичені, глибокі кольори (соковиті й часто темні);
• світлові контрасти, зокрема поєднання максимальної світлоти і максимальної темноти, завдяки чому створювався драматичний ефект на картині: персонажі з’являються з темноти на світло і ніби хочуть вийти за межі картини. Скульптура бароко розквітла в повному розмаїтті: від декору храмів і палаців до садів і парків, фонтанів і надгробків. Особливо значними були впливи на фонтанну скульптуру Італії, що вийшла на площі міст і наповнила їх плеском і гуркотом (див. с. 69). У скульптурі бароко –візуальна ефектність, грандіозність, пишність. Увага до людських почуттів майже в усьому їх діапазоні (від напружених роздумів до екстазів і пафосу). Ефектний вплив на свідомість глядача досягався завдяки як використанню динамічних жестів, так і бурхливій або напруженій емоційності образів, віртуозній обробці матеріалів, серед яких
кольорів, мерехтлива бронза, срібло та золочення деревини, слонова
кістка, теракота, пісковик тощо.
Які емоції відбиває кожен із творів? Що відбувається на картинах? Опиши
одну з них. Схарактеризуй скульптурну
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. «Повернення блудного сина» – відоме полотно Рембрандта за сюжетом притчі з Нового Заповіту. Художник зосередився на самій суті притчі – зустрічі батька із сином і прощенні.
Переглянь відео (https://cutt.ly/VeKWstzm). Обговоріть з однокласниками та однокласницями: які почуття «линуть» із картини? Поміркуй, як могло б розвиватися майбутнє в цих персонажів.
2. Порівняй скульптурні образи: Дорифора (античність) та образи Давида, створені в різних стилях: Мікеланджело Буонарроті (Ренесанс) і
3.
Хорові
ораторія, кантата, меса
чакона, пасакалія, інвенція, фуга
Пригадай особливості відомих тобі жанрів. Поцікався тими, про які щойно дізнався / дізналася.
При дворах аристократів, у громадських спорудах – театрах – залунала світська музика. Серед музичних інструментів яскраво вирізнялася скрипка, яка мала дзвін-
кий і сильний «голос», порівняно з приглушеним тембром
популярної в ті часи віоли. Віртуози-скрипалі шукали нові засоби виразовості, придумували різноманітні ефектні прийоми виконавської техніки. Італійські композитори-
скрипалі стали засновниками програмної інструментальної музики. Яскравим представником є італійський композитор Антоніо Вівальді. Улюблений жанр композитора –концерт (їх у нього 450). Захоплений цією музичною формою, маестро di violino виявляв невичерпну фантазію щодо
динамічних нюансів та їх поєднань (дослідники порахували, що палітра звучності композитора охоплює 13 градацій, починаючи від піанісимо – ppp). Глибока емоційність, мелодичне багатство, щедрість оркестрових фарб
Вівальді гармоніюють із театральною
у вільний час композиторською програмою
твору. Чи збігається вона з твоєю?
Розквіту італійського скрипкового
мистецтва сприяла діяльність славетних
династій скрипкових майстрів з м. Кре-
мони: Ніколо Аматі, Джузеппе Гварнері
та Антоніо Страдіварі. Вони виготовля-
ли смичкові інструменти (скрипки, альти й віолончелі), які мали неповторно
красиве звучання. Секрет виготовлення
цих інструментів ще й досі не розгадано.
кі балетмейстери створили «хореографічну мову», яка й досі використовується в класичному балеті. Саме тоді введено термін «хореографія».
«The Sun King Le Roi Danse» (https:// cutt.ly/eryM7a1y)
Танець Пасакалія з балету «Венера й Адоніс» (бароко, https://cutt.ly/5ryMUnMN ).
Добери три-п’ять влучних слів-харак теристик
епоху бароко. Цьому сприяла посту-
пова зміна ставлення суспільства до
музики. Раніше музика звучала переважно у храмах або під час придворних свят. Опера ж стала доступною
для різних верств населення (звісно, для тих, хто міг дозволити собі купити квитки). У Римі було споруджено театральну будівлю, де регулярно відбувалися оперні постановки. Театр
перетворився на головне місце для дозвілля – як для насолоджування музикою, так і для світського спілкування. Клаудіо Монтеверді. Опера «Орфей». Увертюра (https://cutt.ly/VeKWhNzp, https://cutt.ly/deKWj8fM, фрагмент)
ЗАВДАННЯ
1. Музика Й. С. Баха та А. Вівальді є популярною вже декілька століть! Вона звучить в
та різних аранжуваннях на концертах, у творах кінематографа, рекламі тощо.
М/ф «Фантазія», кінокомпанія Волта Діснея, 1940 р. (фрагмент, https://cutt.ly/DrsycoJW).
Рекламний ролик (https://cutt.ly/WrsymSvq)
Аранжування поліфонічних творів Й. С. Баха (https://cutt.ly/QeKWSypy)
Пригадай, що таке аранжування, для чого їх створюють. Поміркуй, чи можна впізнати стиль музики Й. С. Баха за особливими ознаками. На дозвіллі поекспериментуй, послухавши різні твори цього композитора. Як вони вплинули на твій емоційний стан?
2. Обговори з однокласниками / однокласницями одне з питань:
• Які заходи та ініціативи можуть допомогти залучити жителів місцевої громади, зокрема молодь, як активних учасників культурного життя?
• Як покращити співпрацю між театрами та іншими культурними установами (бібліотеками, музеями) для створення спільних культурних проєктів, які б залучали нову аудиторію?
За бажання вивчи та виконай пісню «Побачити бароко» (музика Анни Олєйнікової, вірші Лариси Ратич, https://cutt.ly/veKWkMlS).
ТВОРИ НА ДОЗВІЛЛІ (на вибір, за бажання)
За допомогою інструментів штучного інтелекту (наприклад, suno. com) спробуй згенерувати сучасну музику в стилі бароко. Які музичні ознаки, характерні для музики бароко, відтворив ШІ?
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. Як ти схарактеризуєш загальні особливості музичного бароко?
2. Що тобі подобається / захопює тебе в мистецтві стилю бароко, а що не подобається? Поясни.
За бажання досліди:
• «Історія розвитку скрипки»
• «Еволюція костюмів у балеті»: розглянь костюми танцівників придворного балету часів Людовика XIV; досліди розвиток балетного костюма, створи візуальну чи відеопрезентацію.
з собою впливи католицької культури. Саме тому в Україні збереглося чимало архітектурних пам’яток у стилі європейського бароко, які до сьогодні нагадують про
Йоган-Георг Пінзель: 1 – Самсон, що роздирає пащу лева; 2 – Жертвоприношення Авраама (https://cutt.ly/eklK7z1). 3 – Антон Осинський. Св. Ружа
Знаменитий дух неспокою та поривання, намагання поєднати протилежності, характерний для мистецтва бароко, яскраво виявився й у скульптурі. Найбільшого розвитку вона набула в західноукраїнських землях. Творам українських скульпторів – ЙоганаГеорга Пінзеля, Антона Осинського та інших – властиві емоційність і динамізм, надання формам життєвих рис. Герої (переважно з біблійних сюжетів) перебувають у русі, несподіваних ракурсах; у позах, жестах і виразах облич утілено різноманітні емоційні стани. У своїй творчості скульпторам вдалося найвищою мірою втілити
бароко: динаміку, мінливість, експресію.
Скульптори працювали в мармурі, відливали метал, різьбили камінь. Яскравою характерною пам’яткою доби бароко є каплиця Боїмів у Львові, фасад якої вкрито скульптурами у два яруси. Не менш рясно,
ніж зовні, оздоблено скульптурними деталями каплицю і всередині.
Баня, що увінчує споруду, поділена на квадрати, і в кожному вміщено погруддя святого або янгола. Площину вівтарної стіни храму поділено
карнизами на три яруси, щільно заповнені скульптурними творами.
твори Л. Берніні (с. 69) та Й. Пінзеля. Що тебе вразило в каплиці Боїмів? Як скульптор
розв’язав завдання оздоблення купола та стін каплиці? Які ознаки, притаманні стилю бароко, ти зазначиш?
Каплиця Боїмів. Львів: 1 – вівтар; 2 – екстер’єр (https://cutt.ly/vj04Fpb)
Вензелі оздоблювали різними прикрасами, вигадливими візерунками. Ними прикрашали королівські печатки, прапори, монети, стіни тронних зал тощо. В Україні також використовували вензелі, щоб підкреслити статус і владу певної особи. Вони прикрашали портрети, предмети побуту, посуд, тканини, зброю. Могли бути вишиті на одязі або вигравіювані на металевих виробах. На фасадах храмів також можна бачити вензелі замовників або меценатів будівництва. Сучасна художниця Àðàáåëëà Àáîò створює монограми та вензелі до особливих подій.
Розглянь монограми й вензелі. Чи погоджуєшся, що вензель використовується для створення
Спробуй створити ескіз власної монограми чи вензеля.
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. Розкажи про вплив мистецького стилю бароко в Україні.
2. Пригадай архітектурні споруди місцевості, де ти живеш. Можливо,
деяким з них притаманні риси бароко.
Визнач, які саме. Дізнайся про історію створення
неповторного колориту, що гармонійно поєднується з місцевими архітектурними традиціями. Тут будівлі не перевантажені прикрасами, а стіни часто виглядають світлими й простими. Це створює особливу гармонію елементів – відчувається легкість, витонченість і чіткість. У порівнянні з динамікою, контрастами і тріумфальністю європейського бароко, українське козацьке бароко випромінює спокій і радісну святковість, вражаючи своєю поміркованістю
козацтва на території
було побудовано (або відреставровано) багато храмів.
активно долучалися до храмобудівництва та сприяли появі цивільних будівель: колегіумів, магістратів, житлових споруд, військових канцелярій – у стилі бароко. Найяскравішими представниками цього стилю стали церковні споруди, які часто походили від дерев’яних храмів. Один із найвідоміших типів
невисокими, перетворилися на багатоярусні конструкції, що перегороджували храм і підіймалися аж до найвищої бані. Ряди ікон, розташовані на різних ярусах, розділялися розкішним різьбленням, яке часто було рельєфним і витонченим. Це надавало іконостасу об’ємності, ще більше підкреслюючи його велич і пишність.
Часто різьблення на іконостасах було позолочене, що
підсилювало враження тонкої, майже ювелірної роботи, виконаної з великою майстерністю. Така обробка не тільки прикрашала храм, а й надавала йому святкової, урочистої атмосфери, що була так характерна для епохи бароко.
Спасо Преображенська церква. Великі Сорочинці (https://cutt.ly/LeKWzNpp).
Як виявляється синтез мистецтв у інтер’єрі храму?
Національна самобутність знайшла своє вираження і в українському живописі, де постали особливі жанри образотворчого мистецтва. Одним із таких
íà – світський портрет, який був дуже популярний серед заможних громадян,
ідеалізованими. Ікони, виконані в цій манері, вражали ефектними позами, розкішним одягом і великою кількістю побутових
деталей, що характерно для стилю бароко. Такі твори мистецтва, зокрема портретні ікони, поєднували релігійний
зміст з елементами світського живопису. Яскравим прикладом є ікона «Покрова», яка стала символом козацької духовності. Богородиця вважалася небесною
1.
казів та приказок можна було побачити чи
українській хаті. Козака-бандуриста малювали олійними фарбами на полотні, стінах, дверях, кахлях, скринях, посуді й навіть на вуликах, уважаючи символічне зображення Мамая своєрідним оберегом. • Досліди, у яких видах мистецтва минулого
сучасності відтворено образ козака Мамая. Презентуй результати дослідження. Пригадай етапи роботи над проєктом (с. 9).
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. У чому досягнення українського бароко в архітектурі та живописі?
2. Порівняй характерні ознаки стилю в архітектурі країн Західної Європи та України.
3. Чому, на твою думку, на українських землях бароко набуло особливих і неповторних рис?
За бажання:
За допомогою
«Граматика музикальна» Миколи Дилецького
З упровадженням партесного співу храмова музика набула àâòîðñòâà. Знаний майстер
партесного письма – Ìèêîëà Дилецький, композитор, учений, музичний просвітитель, хоровий регент (диригент).
Його кредо полягало в утвердженні ідеї високого професіоналізму в мистецтві. Саме він першим з українських композиторів докладно виклав технічну суть лінійної, нотної системи, партесного співу й партесної композиції в музичнотеоретичному трактаті «Граматика музикальна».
Микола Дилецький. Алилуя (https://cutt.ly/XeKWx6Yj) Схарактеризуй
супроводу.
які виконувалися соло і
записували в цілісну
епізодами. Партесні концерти ще не
галися у вигляді комплектів книг-поголосників, де партія кожного голосу записана в окремій книжечці-партії. Із часом деякі книжечки було втрачено, але сучасні музикознавці здійснюють реконструкцію голосів для виконання або видання партесних творів.
Обговоріть з однокласниками та однокласницями, чому саме в Україні виник і розквітнув жанр партесного концерту.
У козацько-гетьманську добу – період боротьби українського народу за національну та соціальну незалежність – у
народній культурі досяг вершин музичний епос. Саме в ті часи
народився унікальний музично-пісенний жанр, властивий тільки українській національній музиці, – äóìè. Це – ліро-
епічна співана поезія під супровід ліри, кобзи чи бандури.
Боротьба козакiв iз чужоземними завойовниками, життя бранцiв у неволi, морськi походи, козацькi повстання проти понево-
лювачів – усi цi подiї були мотивами українських дум. І це не просто хроніка подій. Це насамперед художні твори, і тому в їхньому змісті можливий творчий домисел поряд із згадками про історичні
чи діяльність конкретних персонажів. Справжні перлини українського
народного епосу – «Дума про козака Голоту», «Дума про Марусю Богуславку», «Дума про Самiйла Кiшку», «Дума про Iвана Богуна» та iн. Автори дум того періоду залишаються невідомими. Переважно це були учасники козацьких битв i походiв. Кобзарi, лiрники, бандуристи виконували думи речитативом, мелодія чітко підпорядковувалася поетичному тексту, а віртуозний інструментальний супровід з
елементами зображальності «домальовував» картину запеклої битви, страждання невольника чи бурі на морі. Вiд села до села, вiд мiста до мiста розносили народні співці вісті про славу й подвиги героїв, їхню мужнiсть, самопожертву й палку любов до України.
Дума про козака Голоту (XVII ст., https://cutt. ly/7eKWbEwf ).
Рок-гурт «Гайдамаки». «Дума» (https://cutt.ly/AryMIQmj). Дума про полковника
(https://cutt.ly/QryM1Yk1).
інтермедії:
1) головні персонажі – наївний мужик Стецько і пройдисвіт Климко, який продає нерозумному Стецькові замість лисиці
мішку; 2) троє чоловіків вирішують, що пиріг дістанеться тому, хто побачить кращий сон, і поки двоє з них сплять, третій з’їдає пиріг. Шкільний театр епохи українського бароко став основою для розвитку драматичного мистецтва в Україні, започаткувавши сценічні дійства, що відбувалися за певними правилами. Вистави супроводжувалися декораціями, шумовими ефектами та іншими сценічними засобами, що надавали їм більшої виразності.
Робота в парах / групах. Придумайте
шкільного життя. Презентуйте: виконайте її
ролях. Пригадай, що тобі
2. Картина Іллі Рєпіна «Запорожці пишуть листа турецькому султану» – це не лише відображення давньої історії. Вона розповідає про українців усіх часів, про незламний дух свободи, здатність
сміятися в обличчя ворогу та сміливо відмовляти тирану, який вважає себе великим і всемогутнім. Твір втілює образ національної гідності і гордості, що не залежить від часу та обставин.
роздуми автора про високі моральні якості людини, які виявляються
реалізувати свої можливості, а для цього – пізнати себе.
seKWQlTO, https://cutt.ly/0eKWWtl4
ЗАПИТАННЯ
1. Які унікальні музичні жанри з’явились
України?
2. Чому в Україні активно розвивалась вокальна, хорова музика?
За бажання:
• Досліди особливості поширення кобзарства в Україні.
Дізнайся про тематику пісенного репертуару, особливості народних музичних інструментів – кобзи та бандури.
• Досліди провідні мотиви й образи історичних пісень та дум. Обери тематику сучасної думи або історичної пісні.
• Разом з однокласниками та однокласницями заплануйте фольклорну експедицію для дослідження
Інтер’єри прикрашали численні аксесуари – статуетки, вази, часто виконані зі срібла, золота чи дорогоцінного каміння. Меблі відзначалися витонченістю та елегантністю: вигнуті лінії, асиметричні форми та декоративні орнаменти, що нагадували природні мотиви –квіти, листя, мушлі, завитки.
Розкішного вигляду меблям додавали різьблення, інкрустації та позолота. Крісла, дивани, комоди, столики та дзеркала створювалися не тільки для естетичного задоволення, а й для зручності та практичності, що робило їх ідеальними для приватних інтер’єрів. Усі предмети гармонійно поєднувалися, створюючи витончений простір.
Сан-Сусі. Потсдам. Екстер’єр Інтер’єр палацу Субіз. Париж
витончено-декоративний і легковажний. У сюжетах живописних творів переважали свята й театральні вистави, міфологічні сюжети та теми кохання. Пейзажі завжди приємні і є тлом побачень, танцювальних вечорів, шляхетного та легковажного дозвілля. У портретах персонажі підкреслено усміхнені, люб’язні, витончені. У сюжетних картинах панує світ фантазії, міфологічних і пасторальних сюжетів, екзотичних казкових образів.
У розкішних інтер’єрах рококо неможливо було обходитися без музики – такої ж
вишуканої, галантної, як усе довкола.
Поліфонія поступилася місцем гомофонії: співуча мелодія розгорталася на тлі прозорого гармонічного супроводу. Композитори наповнювали свої твори приємними різноманітними контрастами, віддаючи перевагу інструментальній мініатюрі, де панували грайливі, кокетливі й галантні «чуттєві» образи. Як у живописі та архітектурі, у музиці з’явилися дрібні звукові прикраси й «завитки» (так звані «мелізми»), аналогічні звивистим лініям у декорі. У салонах звучали грайливі любовні пісні-романси, популярні арії з опер, які були перекладені для клавесина або маленького камерного ансамблю.
Франсуа Куперен. П’єси для клавесина (https://cutt.ly/QeKWEerf, https:// cutt.ly/beKWE0pZ)
Схарактеризуй музичні образи. Які елементи музичної мови сприяли їх утіленню? Які музичні «прикраси» ти спостерігаєш? Схарактеризуй тембр клавесина. Як його зовнішній вигляд відповідає стилю рококо?
МИСТЕЦЬКА ГРАМОТНІСТЬ. Стиль рококо яскраво проявився в різних видах мистецтва: • â архітектурі – це невеликі приміщення, пишно оздоблені вишуканим декором; прямі лінії і плоскі поверхні майже «зникають», замасковуються фігурною обробкою; інтер’єри в пастельних тонах, багато ліпнини, аксесуарів, позолоти; увага до комфорту і гармонії;
• ó живописі переважають міфологічні, пасторальні сюжети, теми
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. Палац Амалієнбург, розташований під Мюнхеном (Німеччина), –яскравий зразок стилю рококо. Його створив архітектор Ôðàíñóà Кювільє для дружини курфюрста Карла Альбрехта Марії Амалії. Невелика одноповерхова будівля, зовні проста і водночас елегантна й вишукана. Інтер’єри палацу витончені, святкові, багато оздоблені. Залам внутрішніх приміщень властиві індивідуальні риси, весь їх комплекс (Блакитний кабінет, Жовта кімната, або Кімната відпочинку, Мисливська кімната, Індіанський кабінет, або Кімната фазанів, Дзеркальна зала) становить цілісну єдність.
Переглянь відео (https://cutt.ly/Vkj79sC). Схарактеризуй риси стилю рококо в архітектурі.
Амалієнбург. Екстер’єр Інтер’єр Дзеркальної зали
2. Уяви себе в розкішному інтер’єрі
серед численних дзеркал, у яких виблискують каскади люстр, дами в пишних сукнях і кавалери в напудрених перуках танцюють повільний бальний танець.
Схарактеризуй інтер’єр та персона жів картини. Уяви та розкажи, яка музика звучить на балу (чи світському прийомі). Рухи яких танців виконують зображені люди?
Жан Батіст Люллі. Гавот з балету «Полум’я Парижу» (https://cutt.ly/ leKWUllx)
Жан Філіп Ра мо. Алеманда і Куранта із сюїти мі мінор (https://cutt. ly/WeKWR4XX, фрагмент).
2. Вислови своє ставлення до творів мистецтва у стилі рококо: що подобається, а що – ні. Поясни чому.
За бажання:
• Досліди особливості чоловічого та жіночого вбрання епохи рококо.
Поміркуй, які його елементи використовують художникимодельєри в сучасному одязі. Знайди цьому підтвердження.
• Сучасні дизайнери звертаються до рококо, щоб додати інтер’єрам нотку розкоші та елегантності. Використання вигнутих
пастельних відтінків, декоративних панно та різьблених
деміях, які відкрив
• симетрія – її математичній
вувався кожен елемент;
• строгість прямих ліній і геометрична правильність планів; чіткий і спокійний ритм; урівноваженість, логічність планування;
• вивіреність пропорцій – загальна гармонія частин і цілого;
• поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором;
• використання елементів античної архітектури: портиків, колонад, статуй і рельєфів на площинах стін.
Одним із яскравих зразків архітектури французького класицизму є собор Будинку інвалідів, збудований за проєктом Æóëÿ Àðäóåíà-Ìàíñàðà. Це – квадратна у плані споруда, зразок суворої витонченості й симетрії. Фасад собору прикрашений подвійною колонадою (у першому ярусі – колони доричного, у другому – коринфського ордеру), увінчаною монументальним фронтоном. На колонаду зверху поставлено блок, що в перетині повторює барабан, прикрашений на першому поверсі парними колонами, а на другому – великими вікнами, основним завданням яких є освітлення внутрішнього інтер’єру купола.
екстер’єр та інтер’єр будівлі у стилі класицизму. Визнач на поданих на світ-
будівлях характерні риси стилю. Порівняй їх зі спорудами інших стилів.
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. Видатною пам’яткою архітектури, що поєднала бароко і класицизм у єдиний урочистий стиль, став палацово-парковий ансамбль у Версалі – грандіозній резиденції французьких королів. Король Людовик ХIV («король-сонце») задумав створити в цьому
місці справжнє чудо світу. У втіленні задуму брали участь зодчі Луї Лево, Æóëü Àðäóåí-Ìàíñàð і декоратор садів та парків Àíäðå Ëåíîòð. На місці диких лісів з’явився урочистий
2. Важливою частиною ансамблю є парк – яскравий приклад регулярного парку. Він має геометрично правильне планування, зазвичай з вираженою симетричністю композиції. У ньому – прямі алеї, які є осями симетрії. Квітники, партери й
басейни правильної форми, стрижка дерев і чагарників з наданням різних геометричних форм. Парк було про-
кладено за геометрично правильною схемою. Він складається з великої кількості терас, що знижуються в
ЗАПИТАННЯ
1.
2. Схарактеризуй французький регулярний парк.
3. Як виявився стиль класицизм в архітектурі
За бажання:
теренах нашої країни?
• Дізнайся про стиль ампір у мистецтві. Зроби добірку творів мистецтва в цьому стилі, схарактеризуй один з них.
• Французький король Людовик XIV дозволив перебудовувати горища міських споруд під житлові приміщення. Конструкцію таких приміщень, розташованих під високим дахом, розробив французький архітектор Франсуа Мансар, надалі вона отримала назву «мансарда». Поцікався, чи будують нині мансарди. • Спостерігай будівлі у твоїй місцевості. Фотографуй ті, що мають риси класицизму. Поділися своїми спостереженнями. Зроби висновки про актуальність класики в усі часи.
1 2
Антоніо Канова. Психея, відроджена поцілунком Купідона
Твори італійського скульптора Антоніо Канови – досконале втілення персонажів міфів Давньої Греції. Вони такі реалістичні, що сприймаються як живі. Найвідоміший твір автора –«Психея, відроджена поцілунком Купідона». Він відтворив зворушливий момент пробудження
отруєної земної дівчини від поцілунку коханого – сина Венери. Полотна французького худож-
ника Нікола Пуссена із сюжетами з ідеально-прекрасним світом досконалих людей та з міфологічними істотами є чудовим прикладом живопису класицизму. У картині «Пейзаж з Поліфемом»
зображено циклопа Поліфема, який перестав руйнувати приро-
ду і заграв на стоголосій сопілці. Природа заспокоїлася, і в ній запанували мир і гармонія. Пуссен виконав сюжет у світлих, м’яких тонах, що відображають спокійну та величну природу. Відчуття
(поділ дійових осіб на позитивних та негативних, суворе дотримання пропорційності всіх частин твору, стрункість композиції тощо);
• аристократизм, орієнтування на вимоги, смаки вищої суспільної верстви.
У живописі – логічне розгортання сюжету та ясна врівноважена композиція. Теми картин: античні
герої, історичні персонажі, міфологічні сюжети.
У скульптурі – наслідування античності, часті сюжети з грецької і римської міфологій.
У живописі періоду класицизму особливо популярними стали історичні картини та парадні портрети. У них художники зображували сильних, рішучих людей, які були прикладом для наслідування. У пейзажах поєднували реалістичні деталі з гарними, трохи ідеалізованими зображеннями природи. Часто митці зверталися до сюжетів
ЗАВДАННЯ
1. В основу картини ÆàêàЛуї Давида «Присяга Гораціїв»
покла дено сюжет, пов’язаний з римською історією. Старий
батько, який втілює істинного римлянина, благословляє
синів на битву, даючи їм зброю. Перед тим як іти в
бій, брати Горації присягають на вірність Батьківщині.
ному стилі. Для творчості обери живописні чи цифрові інструменти.
1. Окресли характерні
чіткість та логічність побудови великих музичних
сонати, симфонії, концерту. Нині академічні
твори, що відзначаються гармонією, логічністю,
стру. Так, зокрема, у творах Й. Гайдна звучать імітації звуків природи (симфонії «Ведмідь», «Курка»), дитячих музичних іграшок («Дитяча симфонія»), у симфонії № 9 Л. ван Бетховен увів звучання хору. Йозеф Гайдн, якого вважають родоначальником цього жанру, створив понад 100 симфоній, у Моцарта їх понад 40, у Бетховена – дев’ять.
Йозеф Гайдн. Симфонія № 1. Ре мажор (https://cutt. ly/3eZS4PCc, фрагмент)
Дитяча симфонія (https://cutt.ly/5eZDwHuK)
Людвіг ван Бетховен. Симфонія № 5. Ч. 1. (https://cutt. ly/2eZDttPB).
Симфонія № 9. Ч. IV (https://cutt.ly/7eZDg6XP, фрагмент «Ода до радості»).
чи кількома інструментами).
У творчості композиторів-класиків ці жанри набули
найбільш досконалої циклічної форми (сонатносимфонічний цикл), де частини циклу розташовані в певному порядку й утворюють художню цілісність, відображаючи різні боки життя – драматичний,
ліричний, жанрово-побутовий.
Музика цих жанрів часто зображує картину людського життя в усіх його проявах, контрастах: енергійні дії можуть змінюватися ліричним спогляданням чи глибокими роздумами, серйозність – переростати в
жарт. Музичні образи можуть характеризуватися різнобічно, вступати у взаємодію між собою, переплітатися, перевтілюватися, перетворюватися... Так поступово – від частини до частини – розгортається музична драматургія сонатно-симфонічного циклу. У творчості композиторів-класиків сформувався звичний для нашого часу склад симфонічного оркестру, так званий класичний склад.
Проаналізуй черговість
у частинах сонатно-симфонічного циклу. Пригадай і назви групи музичних інструментів, що входять до складу симфонічного оркестру. Назви відомі тобі музичні інструменти, порівняй їхні тембри.
Драматургія сонатно-симфонічного циклу І частина
Швидко (сонатна форма) Енергійно, схвильовано
частина
Жваво (менует або скерцо) Танцювально
IV частина
Швидко (сонатна форма)
часто урочисто, святково
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
1. Однією з найвідоміших у світі є Симфонія № 40 соль мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Перша частина за класичними правилами написана в сонатній формі. Розвиток музики в такій формі можна порівняти з дією у драматичному творі. Спочатку композитор знайомить нас з основними дійовими особами – музичними темами, –головною і побічною партіями, які зазвичай контрастні. Це – ніби зав’язка драми. Потім дія розвивається, загострюється, досягає кульмінації, після чого приходить розв’язка. Отже, сонатна форма складається із трьох основних розділів: експозиція, розробка, реприза. Вольфганг Амадей Моцарт. Симфонія № 40 (Ч. І) (https://cutt.ly/lkBVUPh, https://cutt.ly/wkBBz5t). Рок кавер. Які зміни
«тривожна», «трепетно-схвильована», «занепокоєна», «енергійна», «світла», «м’яка», «витончена».
Експозиція
Показ, експонування основних тем
Розробка
Розвиток основних тем
Реприза
Завершення музичної
(видозмінений повтор композиції)
Схема сонатної форми
2. У творчості Л. ван Бетховена жанр сонати за значущістю піднявся до рівня симфонії
1. Спробуй створити:
• власну музичну композицію або мело-
дію, натхнену музикою В. А. Моцарта
чи Л. ван Бетховена (на музичному
інструменті, за допомогою мобільного
додатка для створення музики чи ШІ);
• ілюстрацію або колаж для візуальної заставки блога чи сайту про музику стилю класицизм;
• добери візуальний чи відеоряд до музики, що сподобалась, змонтуй відео та
аудіо. Презентуй.
2. Робота в парах / групах. Придумайте сюжет під впливом музики одного з прослуханих творів композиторів-класиків. Презентуйте його (інсценізація; пантоміма або розповідь).
За бажання вивчи та виконай пісню «України
Дмитра Монатіка, https://cutt.ly/yryMDa4S).
Обговори з однокласниками / однокласницями питання, що розкриває текст пісні.
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. Узагальни ознаки класицизму в
2. Які жанри камерної та симфонічної музики розвинулися в період класицизму? Що нового привнесли композитори класики в ці жанри?
3. Фрагменти творів композиторів класиків активно використовують у сучасній рекламі, інтерпретують у сучасних стилях (наприклад, джаз, рок тощо). Поміркуй чому. Поясни.
За бажання досліди:
• «Хоровий концерт – одна з вершин української професійної музики
епохи бароко – класицизму»: творчість Максима Березовського, Артемія Веделя, Дмитра Бортнянського та досягнення в українському хоровому мистецтві.
• Дізнайся, чому Максима Березовського вважали українським Моцартом, а його прізвище викарбуване золотом на мармуровій плиті, що прикрашає стіну Болонської філармонічної академії, і стоїть у тому почесному
Романтичний... Який це, на твою думку? Мабуть, мрійливий, закоханий, емоційний, який приваблює та захоплює своєю незвичайністю й таємничістю. Саме такі характеристики художніх образів притаманні
мистецтва в стилі романтизм,
століття прийшов на зміну чіткому, урівноваженому, композиційно досконалому класицизму. Романтизм яскраво виявився в музиці, літературі та
розкривши чарівний світ різноманітних людських почуттів, переживань, фантазій і сподівань. Цей стиль розширив горизонти мистецтва, збагативши його скарбами фольклору, розкривши національні риси: митці захоплювалися народними
риси стилю романтизм виявилися в музиці, літературі та живописі. Його характерними ознаками є:
• заперечення раціоналізму й відмова від суворої нормативності в художній творчості;
• культ почуттів людини; увага до особистості, її індивідуальних рис;
• неприйняття буденності й звеличення високих почуттів;
• повернення до народних звичаїв, традицій та захоплення фольклором;
• схильність до мрійливості, фантазій, ідеалізації.
Портретному жанру романтизму властива артистична свобода, тяжіння до контрастів освітлення й кольору. Італійський художник Франческо Хаєс створив образи, що вирізняються витонченістю ліній та барв. На його ліричному полотні «Меланхолія» панує гармонія між по-
статтю молодої жінки і предметним світом, що її оточує. Світло ніжно торкається її юного тіла, переливається на складках одягу, грає на пелюстках квітів, проте не може приховати сумного настрою жінки. У картині Костанс Марі Шарпантьє самотня фігура жінки ніби застигла, охоплена невимовною тугою. А в жанровій картині українця Ìèêîëè Ïèìîíåíêà дві дівчини в очікуванні дива: ворожать, підсвічують вогнем і вдивляються в химерні тіні, гадаючи й фантазуючи,
тема розвитку, боротьби, мінливості. Геніальні витвори, що дивують уже
емоціями, сильними почуттями – вони немов дихають. Майстри створювали з мармуру, граніту чи бронзи такі дивовижні речі, що здається, ніби ці тверді, безживні матеріали були в них у руках м’якими та піддатливими, як пластилін. Це змушує замислитися: як холодний камінь може відтворювати таку приголомшливу ілюзію живого тіла?
Про картину Вільяма Тернера «Дощ, пара і швидкість» відомий англійський пейзажист Джон Констебл сказав: «Тернер перевершив сам себе; він ніби пише кольоровою парою – так безтілесно і повітряно...». Уздовж річки Темзи крізь туманний дощовий морок
1.
2.
слів французького
Стендаля: «В усіх видах мистецтва
ті відчуття, які хочеш викликати в інших»
3. Чи погодишся ти, що романтики живуть більше в мріях, а не в реальності, це люди, схильні до роздумів, до ідеалізації інших людей і життя? Поміркуй над позитивами й негативами світосприйняття людини романтика.
За бажання:
• Здійсніть експедицію за натхненням за однією з тем: «Романтичні відображення: мистецтво почут тів та краса природи», «При рода як джерело емоцій», «Стихії природи: сила
Пригадай, що тобі
жанр.
Романс – це ліричний твір, що зазвичай втілює переживання, пов’язані із закоханістю. У ньому важливі як слово, так і музика: мелодія, тісно пов’язана з віршованим текстом, відбиває загальний його характер і поетичну структуру. Інструментальний супровід часто є рівноправним з вокальною партією, елементом єдиного цілого. У більшості романсів, незалеж-
но від країни їхнього походження, переважає тема кохання, мрії людини про щастя. У домашньому музикуванні романси виконували під акомпанемент фортепіано або гітари, інколи співали в ансамблі.
Франц Шуберт. «Серенада» (https://cutt.ly/ueVbdPiz). «Дивлюсь я на небо» (вірші Михайла
https://cutt.ly/ xeVIyzUR). Микола Лисенко. Дует «Коли розлучаються
різноманітні характерні образи, зокрема «музичні» портрети та пейзажі, з різними емоційними станами.
Вокальні
романс, пісня, балада, елегія, баркарола, серенада, солоспів
Інструментальні
музичний момент, балада, етюд, ноктюрн, скерцо, пісня без слів, прелюдія, рапсодія
Пригадай і схарактеризуй відомі тобі музичні жанри.
Пригадай твори Антоніна Дворжака, Фридерика Шопена та Ференца Ліста, якими вони прославили свій народ,
а ототожнюється із широким колом почуттів. Зокрема, крізь творчість усіх композиторів-романтиків наскрізною ниткою проходить тема любові людини до Батьківщини, свого народу. Композитори писали оригінальні авторські твори, у яких звучали яскраві інтонації, звороти, ритми, притаманні зразкам музичного фольклору. Побутові народно-жанрові епізоди, національний колорит охоплюють музичне мистецтво епохи романтизму.
Міхал Огінський. Полонез «Прощання з Батьківщиною» (https://cutt.ly/aeVbg5cH)
Які почуття втілив М. Огінський, який
нути Батьківщину? Як у творі передано колорит польського танцю полонез? Як за допомогою фактури композитор змінює характер музики в середній
героїв і передачею їх образів за допомогою різноманітних елементів художньої мови. Вони також активно досліджували народну спадщину – перекази, легенди, казки.
Роберт Шуман. «Порив» (із циклу «Фантастичні п’єси», https://cutt.ly/ueVbjIvE ).
Едвард Гріг. Ранок (https://cutt.ly/IeVbv845) У печері гірського короля (із сюїти «Пер Гюнт», https://cutt.ly/ZeVb8QwA). Визнач
характери,
Ти до мене прийшла не із казки чи сну, І здалося мені, що стрічаю весну.
Ти явилась мені – і здалося, що світ Помолодшав навколо на тисячу літ.
Скільки ніс я для тебе тривог і тепла. Але ти, як весна, стороною пройшла. Âàñèëü Ñèìîíåíêî
Затремтіли струни у душі моїй...
Ніжна, ніжна пісня задзвеніла в ній...
Що ж до їх торкнулось? Чи проміння дня, Чи журба, і радість, і любов моя?!
Задзвеніли струни ще ніжніш-ніжніш...
Мабуть, ти до мене думкою летиш, Мабуть, ти це в’єшся у душі моїй І крилом черкаєш срібні струни
Îëåñü
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. До як их тем зверталися у своїй творчості композитори романтизму? Назви інструментальні та вокальні жанри, які були популярними в композиторів романтиків.
2. Пригадай ліричні вокальні твори (романси або подібні до них), якими ти захоплюєшся. За бажання виконай їх.
3. Поміркуй та обговори з однолітками, чи погоджуєтесь ви з такою думкою: Романтизм і його сутність певною мірою перегукуються із середніми віками (романське мистецтво) – епохою доблесних лицарів і прекрасних дам. Тоді ж були популярні фантастичні сюжети з добрими і злими чарівниками, високе ідеальне кохання та лицарські подвиги.
За бажання:
• Поцікався популярністю жанру «романс» у наш час. Зроби аудіодобірку сучасних романсів або створи влас
ліричних творів: «Меланхолія», «Ду шевний порив», «Елегійні мотиви» тощо. Поділися результатами своїх
джень з однокласниками / однокласницями.
• Створи фотосесію «Романтичні
тюрні № 2 та прелюдії. Порівняй твори за емоційним станом. Завдяки чому досягаються такі враження? В епоху романтизму на арену музичної культури виходить новий тип митця – блискучий виконавець на інструменті. У царині фортепі-
В епоху романтизму розквітнув талант
Тараса Шевченка як художника, поета й громадянина. Його графічні й живописні твори – портрети, пейзажі, міфологічні, історичні та побутові сцени – були цілком охоплені духом романтизму. «ß ëþáëþ або, краще сказати, обожнюю все прекрасне як у самій людині, починаючи з її пре-
гарної зовнішності, так само, якщо не більше, і піднесене, витончене творіння розуму і рук людини», – писав Тарас Шевченко. Хороший портретист за зовнішністю людини вгадує її внутрішній світ і
знаходить потрібні засоби для передачі
його у своєму творі. Міміка обличчя героя дуже багата, на ньому відбиваються всі
душевні переживання та настрої. Радість і горе, сміх і плач, посмішка, біль, захват, презирство, відраза та інші почуття викли-
кають зміну виразу обличчя людини.
На високий щабель в українському малярстві підносить Шевченко побутовий жанр, якому майстер надав особливої колоритності та описовості. Складається враження, що він не малює, а «розповідає» фарбами цікаві історії з народного життя. Про що можна дізнатися з пейзажу
«розповів» автор
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ОБГОВОРЕННЯ (на вибір)
«Заповіт»
1. «Думи мої, думи мої» – ліричний монолог Т. Шевченка на засланні, глибокі роздуми про справедливість, свободу та гідність людини, які є вічними та універсальними цінностями. Тому й залишаються вони актуальними в сучасному світі.
«Думи мої, думи мої» (вірші Т. Шевченка, музика О. Рубця та М. Лисенка, https://cutt.ly/CeKWnxOD). Артем Пивоваров х DOROFEEVA. «Думи» (вірші
музичних інтерпретаціях. Мелодія
майже народною піснею. Михайло
гімну України, створив монументальний, героїко-епічний «Заповіт» у виконанні оркестру, соло басу і двох хорів – мішаного й чоловічого. Ìèêîëà Ëèñåíêî створив хор «Заповіт» в іншому ключі – елегійному, ліричному.
Георгій Гладкий. Заповіт (https://cutt.ly/jeVIfTUW). Михайло Вербицький. Заповіт (https://cutt.ly/3eVIzHGT). Микола Лисенко. Заповіт (https://cutt.ly/JeVIchIi)
Обговоріть у класі, чому важливо дотримуватись цих правил за нашого часу.
Ніколо Паганіні – Ференц Ліст. Етюд № 6 ля мінор (варіації) (академічне та рок виконання: https://cutt.ly/peVIvAUa, https://cutt.ly/meVInoo1).
Н. Паганіні. Кампанела (фрагмент, https://cutt.ly/9ryMVW3t ).
BLACKPINK – «Shut Down» (https://cutt.ly/ tryMHB63).
За бажання вивчи та виконай пісню «Стоїть тополя» (музика Олександра Осадчого, вірші Вадима Крищенка, https://cutt.ly/YryMGctj, https://cutt. ly/6ryMHtB0).
ЗАПИТАННЯ
1. Чим збагатили інструментальну музику Ф. Шопен, Н. Паганіні та Ф. Ліст?
2. Одного разу на запитання, яким словом визначається головний настрій усіх його музичних творів, Ф. Шопен відповів,
таке слово – «жаль» (zal ). І в ньому прихована ціла гама почуттів – «від скарги й жалю до ненависті», від «скорботи до невблаганної загрози, що накипає в глибині серця». Чи погоджуєшся ти із цим? Поясни. 3. Спробуй створити мелодію до улюбленого вірша Т. Шевченка або графічну композицію за мотивами творів Кобзаря.
За бажання:
• Поцікався різними обробками та аранжуваннями творів композиторівромантиків; легендами, пов’язаними
• Досліди жанрову палітру творів – музичних, а також інших
засновник художнього стилю реалізм. Тож, на відміну від художників класицизму та романтизму, представники реалізму прагнули зобразити життя таким, яким воно є, без прикрас. Передавали дійсність
людей у повсякденних ситуаціях
роботі, вдома, на вулиці. Їх цікавили не тільки красиві форми, а й
зміст, почуття та проблеми, які переживали люди.
Вони малювали пейзажі, портрети та сцени з життя різних верств населення. Щоб зобразити все правдоподібно, митці уважно спостерігали, робили детальні
замальовки, точні рисунки, уважно вивчали й передавали світлотіньові та кольорові відношення, дотримувались правил перспективи. А коли з’явилася фотографія – це допомогло художникам ще точніше
відтворювати реальність, навколишню дійсність.
Персонажі полотен Франсуа Мілле – селяни та їхнє повсякденне життя, яке нерозривно пов’язане з природою. Вони орють землю, сіють, збирають на
полі колоски після жнив, і це не портрети конкретних людей, а збірні образи. Героями картин є люди, які важко працюють, обробляючи землю, автор утілює у своїй творчості повагу до людини-трудівника. Визнач жанр картин Ф. Мілле. У чому особливість
в спадщині митця не тільки карикатури, а й сатиричні скульптурні портрети, до
членів парламенту.
на диво точно передав їхні характерні портретні риси,
ЗАВДАННЯ
1.
2. Організуйте ток-шоу «Який
групами: «художників-реалістів», «художників-романтиків», «художників бароко».
ТВОРИ НА ДОЗВІЛЛІ (на вибір, за бажання)
Різновидом карикатури є шарж. Втім, у карикатурі –
переважно сатира, а в шаржі – м’який, доброзичливий гумор.
Хороший карикатурист – це той, хто може виділити головні
деталі в рисах об’єкта чи людської натури й спростити форми так, щоб можна було розпізнати зображуваного
3.
театр був тісно пов’язаний із національним відродженням, народною культурою. Його
розквіт – діяльність професійного
«Театру корифеїв». Класики української драматургії висвітлювали в
п’єсах найголовніші конфлікти свого часу: намагалися показати соціальні протиріччя, що панували в суспільстві; протестували проти приниження людської гідності тощо.
І. Карпенко-Карий. Мартин Боруля (фільм
драматичного театру ім. І. Франка, реж. Гнат Юра, 1953 р.) (фрагменти, https://cutt. ly/NrtIxpOq, https://cutt.ly/HrtIGDmk).
/
Драматургія твору має свою специфічну структуру, що допомогає створити динамічний і захопливий сюжет.
Ознаки драматичного твору:
• наявність конфлікту, що «рухає» розвиток сюжету (зіткнення між персонажами або їхні внутрішні суперечності);
• поєднання монологів, діалогів, полілогів;
• поєднання слова й жесту, міміки, музики тощо.
Драматургія твору (структура)
Експозиція Розвиток Кульмінація Розв’язка конфлікту
Композиція п’єси
Пролог Дія І Дія ІІ Дія ІІІ
(сцени) (сцени) (сцени) (за наявності)
Пригадай свій улюблений кінофільм / мультфільм / театральну постановку. Опиши, як розгортається драматургія цього твору.
У театральній драматургії жанр – спосіб відображення дійсності під певним кутом зору, утілений
(https://cutt.ly/BkBMsnq) Аріямонолог
(https://cutt.ly/hkB8kmB)
(https://cutt.ly/6kB4p7U)
Микола Пимоненко: 1 – Не жартуй; 2 – Біля перевозу
Робота у групах. Перегляньте інсценізацію за картиною М. Пимо -
ненка «Не жартуй» (https://cutt.ly/oryMXD2f). Створіть власну інсценізацію за цією картиною або іншою, розміщеною в підручнику. Придумай «озвучку» картини «Біля перевозу».
Одним зі складників акторського портфоліо є карта емоцій. Це колаж із 9–12 портретних фотографій в одному образі, але з різними емоціями. Він дає можливість оцінити, наскільки актор / акторка здатні
зображати емоції, їх діапазон. Класична карта – 12 емоцій (збудження, сарказм, втома, сором, задумливість, злість, скепсис, здивування, самотність, роздратування, смуток, щастя).
Спробуй за допомогою селфі-зйомки
зробити власну карту емоцій.
Уяви себе актором / акторкою. Відтвори монолог Ластика (див. Додаток, с. 140).
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. Що нового відбулося в театральному мистецтві 19 ст.?
2. Чому, на твою думку, важлива побудова драматургії в сценічному творі?
3. Робота в групах. Об’єднайтеся у три групи. Група «Песимісти» доводить, що Ріголетто – негативний герой. Група «Оптимісти» намагається спростувати цю думку, аргументувати протилежну
ну художню картину, де людина і природа гармонійно поєднані в єдиний образ. Так художники утверджували просту, але глибоку істину: краса оточує нас усюди. Утім, їх цікавила не ідеалізована
Айвазовський – художник-мариніст
й найбільш реалістично
Куїнджі. Під час експонування картини «Місячна ніч
спрямованого
темну залу – і, як зачаровані, зупинялися перед холодним місячним сяйвом. Мимоволі пригадуються слова Миколи Гоголя: «Чи знаєте ви українську ніч? Вдивіться в неї. З середини неба дивиться місяць. Неосяжний небосхил розсунувся, розгорнувся ще неосяжніше. Горить і дихає він. Земля вся у срібному сяйві. Божественна ніч! Чарівлива ніч!» (М. Гоголь «Вечори на хуторі біля Диканьки»).
Іван Айвазовський (https://cutt.ly/GeZDTNtx, https://cutt.ly/1eZDIDX1).
Скульптурний
дана Хмельницького на коні височіє на Софійській площі в Києві. Реалістичний портрет
гетьмана Михайло Микешин створив завдяки ретельному опрацюванню історичних джерел: скульптор ознайомлювався з різними портретами Богдана Хмельницького, зразками військового одягу, зброї того часу, тісно співпрацював і консультувався зі знавцем української старовини, істориком Володимиром Антоновичем. Кінь також мав бути саме такий, на якому їздив Хмельницький: витривалий, надійний у бою і відданий своєму господареві. Тому за розпорядженням козачого генерала для реалістичного відтворення саме такого образу коня скакунів приводили просто в майстерню скульптора.
годенням та прогнозувати
Багато українських художників-реалістів захоплювалися героїчним минулим України часів козацтва. У своїх картинах вони відтворювали деталі вбрання, зброї, архітектури та природи, відображали побут і культуру, козацьку звитягу в боротьбі за свободу. Борючись із викривленням історичних фактів, через мистецтво прагнули зберегти історичну пам’ять. Картини Сергія Васильківського відзначаються поєднанням деталей, які відповідали історичним реаліям (одяг, зброя, спосіб життя) із краєвидами України, що підкреслювали красу рідного краю. Ìèêîëà Самокиш і наш сучасник Андрій Серебряков – майстри батального жанру, їхні роботи
й експресивна. Схарактеризуй зображене довкілля. Обґрунтуй свої твердження.
В українській музиці на реалістичні картини народного життя можна натрапити у творах різних жанрів, насамперед музично-театральних. Зображенню історичних подій минулого часів козацтва присвячено оперу Ìèêîëè Ëèñåíêà
«Тарас Бульба» за сюжетом однойменної повісті М. Гоголя. Героїко-патріотична ідея набула глибокого узагальненого втілення в народних характерах. Центральна постать опери – волелюбний богатир-патріот
Сучасні
Військова агресія проти України – один спільний біль, втім на картинах виглядає по-різному. Одні роботи
шану до героїв і гордість.
який оберіг ідеться в пісні.
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. Як мистецтво може поєднувати минуле, сучасне та майбутнє?
2. Пригадай, які твори мистецтва різних стилів тобі найбільше сподобалися і запам’яталися. Поясни чому. Презентуй результати проєктів.
3. Разом з однокласниками та однокласницями узагальніть свій досвід про стилі в мистецтві (завдання на вибір).
• Мистецька баталія». Об’єднайтеся
І. Який художній стиль представляє
ІІ. Що характерне для музики в стилі класицизм? (1 бал)
Які особливості музики романтизму? (1 бал)
Мистецтво якої епохи (епох) було джерелом натхнення для митців класицизму? (1 бал)
ІІІ. Увідповідни. (макс 1,5 бала)
стилю
• Симетрія, пропорційність, геометрична правильність
• Невеликі приміщення, багато ліпнини, аксесуарів, позолоти; увага до комфорту й гармонії
жанри
• Симфонія, соната
• Меса, ораторія, фуга
• Ноктюрн, романс, вальс, балада тощо
тецтві. (1 бал)
Що об’єднує ці твори мистецтва? (1 бал)
Поясни, яка «зайва» скульптура щодо належності до стилю мистецтва. (1 бал)
• Величність і грандіозність, пишне декоративне оздоблення 1 2 3 4
Романтизм
• Відтворення реальної
•
• Мистецтво для насолоди й задоволення
• Підкреслена експресія
• Спокій, урівноваженість
• Увага до особистості, її почуттів
ІV. Опиши послідовність розвитку емоційних станів від «занепокоєно» (занепокоєно, журливо, рішуче, мужньо, пригнічено, переможно, засмучено, святково). (1 бал)
Що об’єднує ці твори мистецтва? Поясни. (1 бал) Поясни, яке зображення «зайве» (зверни увагу на втілення емоцій). Чому ти так уважаєш? (1 бал)
складу. Наприклад, обробка, інструментовка, оркестровка тощо.
Архітектор (зодчий) – творець архітектури, фахівець у галузі проєктування будівель і споруд.
Архітектура, чи зодчество, – просторовий вид мистецтва; мистецтво будувати споруди, їхні комплекси, створюючи просторове середовище для життя та діяльності людей; самі споруди.
Архітектурна композиція – цілісна система архітектурних форм, що відповідають художнім і функціональним, конструктивним та естетичним вимогам.
Архітектурний ансамбль – єдність та гармонія просторового композиційного рішення комплексу будівель чи споруд.
Архітектурний образ – загальний вигляд будинку (чи споруди), у якому має виражатися його призначення і зміст.
Вензель (від пол. węze ł – «вузол») – ускладнене художнє переплетення ініціалів з додаванням до них візерунків, корони тощо.
Вишивка – вид декоративно-ужиткового мистецтва; орнаментальне або сюжетне зображення на тканині, шкірі, виконане ручними або
машинними швами.
Гончарство – ремесло з виготовлення глиняних виробів, випалених у спеціальних горнах.
Декоративноужиткове мистецтво – галузь творчості, мистецтво створення та художнього оформлення виробів, переважно побутового
призначення.
Декорації – оформлення сцени, що відтворює матеріальне середовище, у котрому діють актори.
Дизайн – процес і результат художньо-творчої діяльності.
Дизайнер одягу – фахівець, що розробляє, проєктує та виготовляє моделі одягу.
Екстер’єр – архітектурний зовнішній вигляд або художнє оформлення будівлі, що забезпечує людині сприятливе естетичне сприйняття.
Інтер’єр (фр. іnterieur – «внутрішнє світло») – внутрішній простір будинку або будь-якого приміщення.
Інтер’єр як жанр – твори образотворчого мистецтва, на яких зображено внутрішні приміщення.
Карикатура – це зумисне пародійне, сатиричне чи гумористичне
зображення (переважно графічне) події або людини, зазвичай створене з розважальною метою.
Кераміка – матеріали та вироби, отримані спіканням глин. Креатив – продукт діяльності людини, створений способом, що відрізняється від аналогічних новизною
Обробка народної пісні – перекладення для хору чи інструменту одноголосної народної мелодії.
Оïера і баëеò – музично-театральні жанри. У балеті зміст вистави передано засобами танцю, міміки й музики. В опері сценічна дія розкривається вокальною (солісти, ансамблі, хор) та інструментальною (оркестр) музикою.
Орнамент – декоративна композиція, що складається з елементів (рапортів), які ритмічно повторюються, чергуються.
Писанка – розписане за допомогою воску й барвників різнокольоровими візерунками пташине яйце; атрибут Великодніх свят в Україні.
Подкаст – це цифровий аудіо-, відео- чи текстовий матеріал, створений у форматі, зручному для поширення / прийому сучасними мобільними чи комп’ютерними засобами.
Полонез – урочистий танець-хода польського походження в помірному темпі.
Попмузика (англ. pop music, скорочення від popular music – «популярна, загальнодоступна музика») – напрям сучасної музики, твори якого легко сприймає і розуміє масовий слухач.
Пропорція – співмірність, певне співвідношення частин між собою.
Рапорт – частина орнаменту, що постійно повторюється.
Рапсодія – інструментальний твір на народні теми.
Реквієм – музичний жанр, написаний у формі й на тексти заупо-
кійної меси.
Реквізит – справжні чи бутафорські речі, потрібні для вистави.
Ремікс – версія музичного твору, записана пізніше за оригінал, переважно в більш сучасному аранжуванні.
Рокопера – музично-сценічний жанр, основою якого є рок-музика.
Романс – невеликий за розміром ліричний твір для голосу з музичним супроводом.
Серенада – вокальний твір, що виконується з присвятою до іншої людини.
Символ – умовне позначення якогось предмета, поняття, явища; знак. Художній образ, який умовно відбиває яку-небудь думку, ідею, почуття тощо.
Синтез мистецтв – органічне поєднання різних мистецтв або видів мистецтва в художнє ціле, яке естетично організовує матеріальне і духовне середовище буття людини. Стиль – сукупність характерних
м’який, доброзичливий гумор. Шлягер (від нім. «ходовий товар») – популярна пісня, синонім пісні-хіта.
МОНОЛОГ ЛАСТИКА
театрі
жені. Ввечері актори вийдуть на сцену. Мій костюмер також буде стояти за лаштунками й дивитися чудову виставу. І тільки я, як завжди, буду валятися на столі
побачу. А навіщо я вам потрібен? Ось я лежу, іноді на столі, іноді за вухом, іноді в кишені. Мною можна щось стерти. Олівець, наприклад, або… А ні, тільки олівець ... І в цьому моє призначення? Знищувати творіння митця, залишаючи непотрібні катишки? І все? У цьому моя ціль? А я ще й гумовий! Так, гумовий! І що далі? Шини теж гумові, і шайба, і жуйка теж. Чим же я від них відрізняюсь? Ой! Він знову мене взяв... Що, знову знищувати? Я бачу ці лінії –складники малюнка. Я бачу сукню... Але стоп! Я її вже бачив! Я вже це стирав… Цей малюнок… він змінився… він перетворився на розкішну сукню! Прекрасну, витончену, немов для принцеси! Мене підносять до паперу.
Спокійно, тепло
2. В очі
дивляться канни,
Серце в них переллю.
Хай розкажуть коханій,
Як я вірно люблю.
Буду мріяти й жити
На крилах надій...
Як тебе не любити,
Києве мій!
3. Спить натомлене місто
Мирним, лагідним сном.
Ген вогні, як намисто,
Розцвіли над Дніпром.
Вечорів оксамити,
Мов щастя прибій...
Як тебе не любити, Києве мій!
Підручник відповідає Державним санітарним нормам і правилам «Гігієнічні вимоги до друкованої продукції для дітей» У навчальному посібнику використано малюнки та фото з відкритих джерел інтернету: vecteezy.com, depositphotos.com як ілюстрації у виданні навчального характеру відповідно до законодавства України про авторське право і суміжні права.
У підручнику використано твори: На обкладинці – невідомий художник «Музиканти», Нікола Пуссен «Пейзаж з Поліфемом»; на с. 3 – Жан-Батіст Сімеон Шарден «Атрибути мистецтв» (фрагмент); на ст. 59 – Альбрехт Дюрер «Автопортрет», Петрус Крістус «Портрет молодої дівчини», Франческо Франчабіджо «Чоловічий портрет», Ян Вермер «Дівчина з перловою сережкою»; на ст. 75 – Гіацинт Франсуа Оноре Ріго «Портрет Людовика XIV», Деніел Мейтенс Старший «Король Карл І Англійський», Вільям Ларкін «Річард Секвілл, 3-й граф Дорсет», Франс Пурбус Молодший «Марія Медічі», Жан-Батіст Сантерр «Марія Аделаїда», Аллан Рамзі «Єлизавета Каннінгем, міссіс Даніель Каннінгем»; на ст. 125 – Жан Беро «Вестибюль Паризької опери», Жуль-Рене Ерве «Паризька опера»
Авторки практичних завдань: с. 9. Буглак Людмила Петрівна, учитель мистецтва Кищенецького закладу загальної середньої освіти І–ІІІ ступенів Маньківської селищної ради Черкаської області; с. 131. Щерба Людмила Олексіївна, учитель мистецтва ліцею «Ерудит» Монастирищенської міської ради Черкаської області
Редактор Алла Кравченко Обкладинка, макет, художнє оформлення, комп’ютерна обробка ілюстрацій Юлії Кущ Комп’ютерна верстка Клари Шалигіної Педагогічні малюнки Наталії Лємешевої Коректор
Формат 84×108/16. Ум. друк. арк. 15,12. Обл.-вид. арк. 14,97. Тираж пр. Вид. №. . Зам. .
ТОВ «Генеза», вул. Генерала Алмазова, 18/7 (літ. В), офіс 404, м. Київ, 01133, Україна.
Свідоцтво суб’єкта видавничої справи серія ДК № 7692 від 24.10.2022.
Віддруковано у ТОВ «ПЕТ», вул. Максиміліанівська, 17, м. Харків, 61024, Україна.
Свідоцтво суб’єкта видавничої справи серія ДК № 6847 від 19.07.2019.