LABORATORIO DE ENSAYO Del texto a la escena
IÑAKI MORENO / España
del 6 al18
de 8h30 a12h00 de octubre
En este laboratorio le daremos vida al texto escrito, convirtiéndolo en el andamiaje para crear y deconstruir/reconstruir la escena. Adquiriremos y entrenaremos con herramientas prácticas y metodologías de análisis de texto, ensayo y construcción de personajes. ¿Qué es lo primero que hago cuando me dan un texto? / ¿Cómo comenzar a construir a mi personaje? / ¿Cómo se crea el montaje de una escena? / ¿Cuál es el ritmo, la liturgia, el movimiento que pide el texto? / ¿Cómo deconstruirlo para reconstruirlo como parte del proceso creativo?
El impulso, la comicidad, la profundidad emocional, el riesgo, la vulnerabilidad, el cuerpo poético y el trabajo grupal serán nuestra brújula creativa, explorando diversos lenguajes y estéticas para encontrar una voz escénica única. El proceso culminará en una muestra abierta al público que entrelazará las escenas en una sola pieza teatral.
IÑAKI MORENO / Director, docente, dramaturgo y actor. Especialista en Técnica Sanford Meisner
Desde 2010 introduce en Argentina la técnica de Sanford Meisner, siendo pionero en Sudamérica y referente en Latinoamérica. Dicta formación en el Centro Cultural Rojas y el Centro Cultural San Martín (Bs. As.). Desde 2015 amplía su labor a Ecuador y Uruguay, fundando líneas estables en Guayaquil (Laboratorio La Escena) y Montevideo (Escuela La Escena), donde forma parte del cuerpo docente. Ha dirigido talleres y clínicas en Ecuador, Uruguay y Chile, formando a más de mil estudiantes y profesionales en quince años de docencia continua. En Ecuador, además de microteatros dirigió obras como: Lodopatía, La Casa, Teatro de Velador, Bajo el cielo del Edén, Esto no tiene nombre, De Amor, Sexo y sus mezclas y Las Mari Cecis no se callan (2024–25). En Uruguay dirigió 8:14 y Parada Paradiso; fue responsable del área de actuación en el Congreso Internacional de Teatro Musical (2017–2019) y escribió y dirigió Los Velorios Zona 14, La última cumbancha del Mandinga, Mandarinas, Repartos Dolly y Veinticuatro de Navidad. En 2025 estrenó en Quito El Juego de Ser Perfecto (codirección con Sebastián Sánchez Amunátegui, con Roberto Manrique) y La Coartada, también como actor, en la sala Cino Fabiani. Entre 2012 y 2016 dirigió puestas en El Taller de Meisner (Argentina) y entre 2004–2010 trabajó en España y Portugal con Bronze, L’Aljub y Companhia do Chapitô. Fue director de actores para Marge Cine (Argentina) entre 2012 y 2015.
"Entre la memoria y la justicia, el teatro revela las huellas de nuestras creencias y prejuicios."
LAFAMILIATEATRO / Chile
SINOPSIS
de octubre
Jueves 23 19h00
En 1960, después del gran terremoto de Valdivia, una comunidad mapuche de las cercanías del Lago Budi realizó el sacrificio de un niño para calmar a las fuerzas sobrenaturales y evitar una catástrofe mayor. En ese entonces, los responsables del acto fueron enjuiciados; sin embargo, fueron declarados inocentes y el registro del proceso jurídico se ha extraviado con el paso del tiempo. En la actualidad, a un grupo de estudiantes de Derecho se le ha asignado este caso para su examen de Clínica Jurídica; pero al carecer de fallo de referencia, deben conjeturar sobre la decisión del juez de la época, enfrentándose con sus propios prejuicios culturales y sociales.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y dirección: Eduardo Luna
Asistente de dirección: Nicole Morales
Asesoría dramatúrgica y diseño gráfico: Javier Alvarado
Elenco: Pamela Lizama, Felipe Zambrano, Alexis More Venegas, Felipe Lagos
Diseño teatral: Karla Rodríguez y, Javiera Severino
Composición musical: Daniel Cartes
Diseño sonoro: Franco Peñaloza
Diseño y producción
audiovisual: Pelochuzo Producciones
Preparación actoral: Daniela Venegas
Realización escenográfica: Gian Reginato
Equipo de producción: Nicole Morales, Karla Rodríguez y, Javiera Severino
GRUPO TEATRAL: LAFAMILIATEATRO / Chile
Agrupación fundada en 2004. Desde hace 9 años se ha volcado a la investigación de sucesos históricos locales, como inspiración para la creación de sus montajes, convirtiéndose en una agrupación paradigmática en la recuperación de la memoria chilena reciente, a fin de establecer reflexiones que, desde el teatro, nos permitan pensarnos en el presente. Su metodología de trabajo, ligada a procesos de descolonización cultural ha relevado territorios y comunidades cuya riqueza antropológica y cultural, resulta fundamental en la construcción de la identidad local.
NÓMADE TEATRO / Colombia
"Cuando la sal se convierte en símbolo de justicia, las mujeres levantan su voz y transforman la historia."
SINOPSIS
de octubre
Viernes 24 19h00
En Abaca escasea la sal y, sin embargo, los hacendados disponen de este producto hasta para darlo a sus animales. Las mujeres del pueblo, las mestizas de Huanupata, protestan. Encabezadas por Doña Felipa, dueña de una de las chicherías, asaltan al local de la salinera, encuentran los costales de sal, los distribuyen entre todas y una parte lleva a Patibamba para regalársela a los colonos. Para realizar estos actos tiene que desoír al padre Linares, desarmar a los gendarmes y vencer la resistencia de los salineros.
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA
Adaptación dramatúrgica: Ana Cristina Mafla
Actuación y dirección general: Ana Cristina Mafla
Puesta en escena: Alberto Bolaños
Dirección general: Cristina Mafla
Técnico: Ciro Paz
Duración: 40 minutos
Montaje: 2 horas
Desmontaje: 1 hora
GRUPO TEATRAL: NÓMADE TEATRO / Colombia
Con la adaptación para teatro de “Macario”, cuento original de Juan Rulfo, nace en 2007, Nómade Teatro en la ciudad de San Juan de Pasto, Colombia. La puesta en escena estuvo a cargo de Alegría Cáceres y Cristina Mafla, bajo la dirección de Alberto Bolaños. Tras la temporada de estreno de 2008, realizó una gira nacional totalmente independiente, denominada “Por lo Caminos del Teatro Colombiano” en la que las dos actrices presentaron la obra en las principales ciudades de Colombia con más de 80 funciones, incluyendo la participación en varios festivales con reconocimientos a nivel local. En 2009 se integra al grupo María Fernanda Ortega, quien hizo parte del proyecto en reemplazo de Alegría Cáceres, con quien se realizaron además varias funciones y festivales de teatro locales en algunas ciudades de Colombia. En 2010 se realizó la adaptación y montaje de “Macario” en un unipersonal (versión actual), con la que se proyecta transitar todos los caminos del teatro y del aprendizaje escénico a nivel nacional e internacional. Para el 2011 con la nueva versión, se realiza la gira Sudamérica en el que se visita los países de Ecuador, Perú y Bolivia; igualmente se ejecuta el premio otorgado por el Ministerio de Cultura en la categoría Residencias Teatrales, en el que se trabaja aspectos de la obra con el grupo Teatri de los Andes en Bolivia, hecho que trasluce cambios importantes en la estética y forma de la obra.
CORPORACIÓN ZONA ESCENA / Ecuador
"Entre ríos y poemas, las orillas se encuentran para tejer un mismo latido."
SINOPSIS
de octubre
Sábado 25 19h00
Relatos poéticos… EL diálogo entre culturas por medio del arte nos unifica, nos humananiza, nos acerca; por ello, un diálogo entre la poesía norteamericana y ecuatoriana nos lleva a descubrir los mundos imaginarios posibles, plausibles, países, ciudades atrasvesadas por ríos; así como el Hudson de New York y la ría del manso Guayas, desde ambas orillas se configura una historia de amor, como pretexto-ficción que emerge de la pluma de varios poetas. Desde una orilla nos inspira: June Jordán, Audré Lorde, Edgar Allan Poe, Walt Whitman, Mary Oliver, Louise Glük, Ralph Waldo; desde la otra orilla: Carmen Vásconez, Medardo Ángel Silva, Ileana Espinel, Aurora Estrada, Violeta Luna. La estética de la obra rinde un guiño evidente a Bob Wilson; su impronta ha guiado la propuesta desde sus génesis.
La puesta en escena apuesta por la sobriedad y la hibridación disciplinar, desplegando diversas texturas corporales y de sugerente desgaste, donde cuerpos exceden el movimiento ordinario para sumergirse en un cosmos simbólico, casi onírico. Un encuentro, el amor, la distancia, las pesadillas, la desolación, un nuevo amanecer…
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA
Idea original y dramaturgia: Mario Suárez
Diseño de luces: Gabriel Quimís
Diseño sonoro: Marcelo López
Vídeo y mapping: Luis Ramírez
Vestuario: Álex Cedeño
Fotografía: Juan Xavier Borja
Ninoshka Salazar
Dirección general y coreografías: Jorge Parra
Elenco: Michelle mena
Nadia Shupingahua
Vanessa Guamán
Doménica Alcívar
Maribel Domínguez
Dagmar Naranjo
Cristhian Loor
Ximena pacheco
Mario Suárez
GRUPO TEATRAL: CORPORACIÓN ZONA ESCENA / Ecuador
Zona Escena es una organización independiente sin fines de lucro, con vida jurídica reconocida por el MCYP. Iniciamos nuestras actividades como colectivo en diciembre de 2009. Contamos con una trayectoria comprobada, continua y vigente por 25 años consecutivos en gestión, producción y creación en la escena artística guayaquileña. En 2020 nos trasladamos a nuestra actual sede en las calles IMBABURA 204 Y PANAMÁ (edificio en comodato municipal Teatro Casa Zona Escena), antigua casa de la artista plástica Pacífica Ycaza.
"En la carpa del circo, la magia y la risa nos recuerdan la maravilla de lo cotidiano."
de octubre
SINOPSIS
Una entretenida historia en homenaje al circo clásico. La carpa es una metáfora donde se satirizan las relaciones humanas. Con increíbles números de circo, textos de Alejandro Jodorowsky y música de las bandas sonoras del cine-Fellini, ofrecen un fino entretenimiento para toda la familia. Popelina Gran, heredera de una dinastía circense en decadencia, realiza una audición para buscar talentos, allí conoce a Repentino, un payaso vagabundo que ha encontrado la forma de ganar dinero… amaestrando a una pulga que convive con él para triunfar con su circo miniatura.
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA
Director: Círculo Artes Escénicas
Autor: Círculo Artes Escénicas
Duración de la Obra: 50 minutos
Público al que va dirigido: Familiar desde 4 años
Género: Teatro Circo
Integrantes 3. Dos actores y un técnico
GRUPO TEATRAL: CÍRCULO ARTES ESCÉNICAS / Ecuador
Círculo Artes Escénicas es una ONG, con sede en Ecuador, que promueve iniciativas artísticas, pedagógicas y humanitarias teniendo como eje las artes escénicas. Fue fundada en el año 2004, desde entonces ha realizado proyectos, consultorías, creaciones y giras en constante colaboración con elencos multidisciplinarios y con patrocinio de instituciones públicas y privadas en Chile, Ecuador, Francia, India, Argentina, República Dominicana, Colombia, Bolivia y República Checa. La movilidad artística y la difusión de las artes escénicas con enfoque de derecho son el fundamento de sus proyectos.
ECUADOR Teatro de la Polisofía
Lunes 27
de octubre
19h00
Rebeca Muñóz - Tesista en la carrera de danza de la UArtes
José Cordero - Psicólogo de Children International
Joss Ortega - Docente y becada de LEXA
SINOPSIS
“Hábeas Corpus in il Tachus” es una adaptación de la farsa “El hombre desnudo y el hombre de frac”, que se encuentra en el texto Misterio Bufo y otras comedias del dramaturgo italiano Dario Fo. Nuestra sátira reivindica las labores de los más oprimidos como los barrenderos, vendedoras ambulantes y trabajadoras sexuales; mientras expone la podredumbre de las autoridades y la depravación de los políticos.
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA
Director general: Jonathan Tacuri
Director ejecutivo: José Cordero
Directora de producción: Josselyn Ortega
Directora de arte: Abigail Moreno
Directora de movimiento: Rebeca Muñóz
Dramaturgo: Jonathan Tacuri
Relaciones públicas: Amarilis Álvarez
Escenografía: Romina García
Cámara: Felipe Lucero
Elenco: Sebastián Zabala
Marilyn Catuto
George Cañarte
Josselyn Ortega
José Cordero
Rebeca Muñoz
Abigail Tufiño
Lindalva Cambisaca
GRUPO TEATRAL: TEATRO DE LA POLISOFÍA / Ecuador
Somos un colectivo teatral interdisciplinar surgido desde la disidencia y creado para la insurgencia. Nuestro grupo está compuesto por 20 artistas: la mitad de ellos estudiantes de Teatro; y la otra mitad integrada por estudiantes de Cine, Danza, Artes Visuales y Producción Musical. Tenemos como propósito, despertar nuestra conciencia crítica sobre temas sociales, políticos o filosóficos; también buscamos desmitificar y criticar las estructuras de poder establecidas, revelar las ideologías subyacentes que perpetúan la opresión, y fomentar así una visión más crítica del mundo.
CÍA. GRAMO DANSE / Panamá
"El dolor se transforma en arte cuando lo compartimos y lo reconocemos como parte de nuestra humanidad."
