PROGRAMA MUSICAL
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
La Folia, para dos violines y violonchelo ca. 10 min
Alexander Glazunov (1865 – 1936)
Cuarteto de cuerdas n.º 3 en sol mayor, op. 26 “Eslavo” ca. 25 min
Gabriel Fauré (1845 – 1924)
La bonne chanson, op. 61 (selección)
Versión para voz, piano y cuarteto de cuerdas 3. La lune blanche luit dans les bois 5. J’ai presque peur, en vérité 9. L’Hiver a cessé ca. 12 min
Erik Satie (1866 – 1925) / arr. Stephan Koncz (1984 – )
A New Satiesfaction — sobre la Gymnopédie n.º 1 ca. 3 min
“COLORES: UNA EXPOSICIÓN DE MÚSICA DE CÁMARA”
Sociedad de Música de Cámara
lunes 27 de octubre
MARTE
Salón Ernesto Álvarez Córdova
Incluye acceso y visita a las exposiciones del Museo MARTE desde las 6 p.m.
Inicio del concierto 7:30 p.m.
$7.00 a la venta en la taquilla del museo
NOTAS AL PROGRAMA
Existe un puente entre lo que vemos y lo que oímos. Pintores y músicos lo han cruzado durante siglos: unos con la luz, otros con el sonido. Así como el pintor mezcla pigmentos, el músico combina timbres y armonías para revelar colores invisibles. Algunos brillan con intensidad; otros habitan en la sombra o el silencio.
En esta exposición sonora te invitamos a recorrer una galería de sonidos: a escuchar como quien contempla un cuadro, dejando que cada obra revele su tono, su textura y su luz. En el arte visual, el color da forma a la emoción; en la música, su significado se expande. A veces es timbre, la huella sonora de cada instrumento. Otras, estilo: el brillo barroco, la calidez romántica, la transparencia moderna. Y, siempre, emoción: la pasión, la melancolía o la serenidad que despierta cada sonido.
A lo largo del tiempo, artistas y pensadores han intentado unir sonido y color. Newton buscó correspondencias entre los tonos del arcoíris y las notas musicales; Kandinsky pintó sinfonías; Scriabin soñó con un teclado que encendiera luces; Messiaen veía colores al escuchar. Pero más allá de la ciencia o la sinestesia, lo que nos conmueve es la poesía de la idea: que el sonido también puede pintar.
En este recorrido, cada obra abre una puerta hacia un color distinto. Vivaldi ilumina con la energía y el contraste del barroco. Fauré difumina los contornos románticos de la voz y el deseo. Glazunov despliega los pigmentos profundos de la tierra eslava. Satie, en su transparencia moderna, deja que el silencio mismo se vuelva color.
Cada pieza, cada timbre y cada silencio aporta un matiz distinto al mismo cuadro. Juntas forman una pregunta más que una respuesta. Porque el color no es solo algo que se ve ni algo que se oye. Es algo que se siente y que comienza a revelarse cuando nos detenemos a escuchar.
BIOGRAFÍAS:
SOCIEDAD DE MÚSICA DE CÁMARA DE EL SALVADOR:
La Sociedad de Música de Cámara de El Salvador reúne a músicos que creen en el valor de escuchar y compartir. Desde 2022, organiza conciertos y proyectos que dan vida a la música de cámara en contextos diversos, conectando a intérpretes y público a través de experiencias sinceras y cercanas.
En esta ocasión, el ensamble está conformado por Andrea Nolasco y Mario Alvarenga en los violines, Marjorie Moya en la viola y Miguel Berganza en el violonchelo. Cuatro músicos que han compartido escenario en la Orquesta Sinfónica de El Salvador y en distintas agrupaciones orquestales del país, además de participar en encuentros y festivales internacionales.
Más allá de sus trayectorias individuales, los une una misma forma de entender la música: como un espacio de escucha, diálogo y encuentro — una manera de hacer comunidad a través del arte.
MÚSICOS INVITADOS:
GRACIA GONZÁLEZ: Soprano lírica salvadoreña reconocida por su calidez vocal y fuerte presencia escénica. Formada en el programa de ópera de El Salvador bajo la guía de Joseph Karl Doetsch y Gladys de Moctezuma, ha complementado su preparación con clases y masterclasses internacionales. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador en obras como Carmina Burana y la Sinfonía de las Lamentaciones de Górecki, y ha interpretado roles como Pamina, Micaela y Fiordiligi.
Combina su carrera artística con la creación de contenido cultural en redes, acercando la ópera a nuevas audiencias con humor, sensibilidad y belleza.
ELEAZAR MEMBREÑO: Pianista salvadoreño de destacada trayectoria internacional. Se ha presentado como solista, camerista y acompañante en salas de concierto de América y Europa, y ha sido laureado en distintos concursos y festivales.
Realizó estudios superiores en Costa Rica con Alexander Sklioutovski y obtuvo una beca completa de la Fundación Carolina para cursar una maestría en Barcelona bajo la tutoría de Enrique Bagaría.
Actualmente desarrolla una intensa actividad artística y docente en El Salvador, combinando la interpretación con la formación de nuevas generaciones de músicos.