Numéro 95 - version française

GRANDS PRIX DU DESIGN

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DEPUIS PLUS DE 100 ANS, NOUS VOUS OFFRONS LE SAVOIR-FAIRE EN CUISINE.

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ÉDITORIAL

Célébrer l’excellence, autrement

La 18e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN nous rappelle à quel point le design façonne nos vies, ici comme ailleurs. Cette année, nous avons choisi la clarté et la force : retour à un seul Grand Lauréat par catégorie. Une structure limpide, fidèle à notre mission de reconnaître l’excellence.

Notre jury international composé de 108 experts issus de disciplines complémentaires a évalué chaque projet selon une méthodologie rigoureuse, garantissant la crédibilité des distinctions décernées.

Dans ce numéro 95, vous découvrirez les lauréats en design d’intérieur, en design de produit ainsi qu’en communication & design de marque. Trois univers qui racontent la manière dont nous habitons, utilisons et percevons les objets et les marques au quotidien — et qui, ensemble, dessinent des expériences plus justes, plus belles, plus durables.

Nos mercis les plus chaleureux vont à toutes et tous — designers, architectes, équipes et partenaires — qui ont partagé leur travail avec nous. Vos solutions novatrices et vos créations visionnaires offrent un aperçu de l’avenir que nous bâtissons collectivement.

Nous vous donnons rendez-vous au numéro 96, où nous poursuivrons ce panorama avec l’architecture, le paysage & territoires, la construction & développement immobilier, ainsi que l’art & photographie.

Brigitte & Ginette Gadoury Co-présidentes

À propos

Fondé en 1996, INTÉRIEURS — devenu INT.DESIGN — demeure une référence en design et en architecture, au Québec et à l’international. Le magazine met en lumière les idées et projets qui transforment notre environnement.

Chaque année, deux éditions spéciales sont dédiées aux GRANDS PRIX DU DESIGN, auxquelles s’ajoute l’édition PEOPLE, centrée sur les personnalités et professionnels qui marquent l’industrie.

Chaque édition du magazine existe en trois versions : bilingue (français/ anglais), française et anglaise. La version imprimée est bilingue ; en ligne, les trois versions sont disponibles.

Contenu

ÉDITRICES & DIRECTRICES DU CONTENU

Brigitte Gadoury

Ginette Gadoury

DIRECTRICE DE CRÉATION

Ariane Mercure

INFOGRAPHIE

Hélène Goré

RÉDACTION

Juli Pisano

Publicité

Production & Diffusion

DIRECTRICE

Brigitte Gadoury

COMMUNICATIONS INTERNATIONALES

David Foroglou Gadoury

IMPRESSION

Impresse inc.

Administration

COPRÉSIDENTES

Ginette Gadoury & Brigitte Gadoury

COMPTABILITÉ

Gestion Lynda De Grandpré inc.

WEB

Hugo Lachance

Abonnements

int.design info@int.design

450 651–3630

CANADA

30 $ + tx — 3 éditions

48 $ + tx — 6 éditions

INTERNATIONAL

80 $ + tx — 3 éditions

150 $ + tx — 6 éditions

PAR NUMÉRO

12,95 $ + tx

Le magazine INT.DESIGN est publié trois fois par année par :

AGENCE PID

1080 rue Sainte-Hélène, Longueuil QC J4K 3R9 Canada

T : 450 651-3630

F : 450 651-8520

info@agencepid.com

Convention de la poste-publication no 40019406. Retourner toute correspondance ne pouvant être livrée au Canada au Service des publications.

Toute reproduction de textes, illustrations et photographies du magazine est interdite. Bien que toutes les précautions aient été prises pour assurer la rigueur des renseignements contenus dans le magazine INT.DESIGN, il est entendu que le magazine ne peut être tenu pour responsable des erreurs ou des négligences commises dans l’utilisation de ces renseignements.

Dépôt Légal

Bibliothèque nationale du Québec, Bibliothèque nationale du Canada ISSN 1206–0208

Imprimé au Canada

Raffinement en Tons Pâles

Les pierres pâles s’imposent comme une tendance phare, offrant luminosité et modernité aux résidences contemporaines. Avec Rinox, elles créent un contraste naturel avec la verdure environnante et mettent en valeur l’architecture grâce à leur élégance intemporelle. La pierre Oxford incarne parfaitement ce style raffiné et actuel.

Membres du jury 18 e édition … 21

▶ Design d'intérieur

▶ Produit

▶ Communication & design de marque

Benoit

GRANDS LAURÉATS

Partenaires Platine 16

Partenaires soirée ………………… 18

Et les lauréats sont ……………… 27

Design d’intérieur 28

PRIX DE L'ANNÉE

Salles de bain inclusives – Royalmount

Par : Borrallo Interiors + Chrome Design + Lemay

Produit ………………………………… 155

PRIX DE L'ANNÉE

Cirra

Par : Eureka Communication & design de marque …………… 182

PRIX DE L'ANNÉE

CEPSUM, Centre sportif de l’Université de Montréal

Par : Lemay

Prix de la relève 205

Studio officiel

Appels de candidatures 19 e édition ………………………… 208

Concevoir pour aujourd’hui et pour demain

Klaro

Inspirée par le mouvement.

Partenaires Platine

L’éclat de l’excellence

Au cœur des GRANDS PRIX DU DESIGN, nos partenaires platine incarnent l’excellence et un soutien indéfectible à la communauté. Leur engagement rehausse l’événement et nous appuie dans la mise en lumière des talents et des créations d’exception que nous célébrons.

Thermador

L’INNOVATION SANS ÉGAL

Depuis plus de 100 ans, Thermador repousse les limites du possible en cuisine. De nos jours, la gamme emblématique des appareils de cuisson, de lavage, de réfrigération et de ventilation de Thermador continue d'offrir aux passionnés le savoir-faire et le design extraordinaires qui transformeront la cuisine en prolongement de leur vie exceptionnelle. Faites l'expérience du savoir-faire inégalé de Thermador à L'Atelier Studio. Prenez un rendez-vous dès maintenant pour une présentation exclusive de notre magnifique salle de montre.

Vicostone

UNE NOUVELLE ÈRE POUR LES SURFACES

Vicostone redéfinit les surfaces avec une beauté et une durabilité incomparables. En tant que Partenaire Platine, nous sommes honorés de soutenir la communauté des designers qui mènent l’innovation dans chaque projet. Nos collections de quartz et de pierre sintérisée récemment lancées incarnent la sophistication, la robustesse et une inspiration infinie. Plus qu’une surface, Vicostone est une toile pour un design d’exception. Nous sommes fiers de faire rayonner l’art du design et de célébrer l’excellence à vos côtés.

Hettich Canada

COULISSES & INSPIRATIONS DESIGN

Plongez dans l’univers du design avec Design Chronicles par Hettich, une série captivante qui révèle les coulisses de rénovations uniques, sublimées par des ferrures européennes innovantes et de haute qualité. De Montréal à la scène internationale, Hettich transforme les espaces ordinaires en lieux extraordinaires, inspirant architectes, designers et passionnés à réinventer l’art de vivre moderne.

Unilock

VOTRE CRÉATION, NOTRE COLLABORATION

Grâce à notre expertise, notre soutien engagé, nos ressources de conception et une vaste collection de pavés et murs commerciaux Unilock, concevez des espaces extérieurs durables et inspirants : parcs, rues paysagées, toits-terrasses, places et autres lieux publics. Premier fabricant nord-américain de pavés architecturaux, Unilock livre des produits et services de qualité pour des projets de toute envergure. Résolument durables, nous visons une faible empreinte carbone. Associez-vous à Unilock : une équipe dédiée à votre réussite.

Excalibur Industries

DE LA CONCEPTION À LA PRODUCTION

Excalibur Industries accompagne les entreprises, de la conception à la production. Spécialisée en CAO, elle offre la découpe laser (20’ x 5’), la CNC 3D fil métallique et le pliage de tôle. Elle excelle en soudure (TIG, MIG, induction, bout à bout) sur aluminium, titane, acier inoxydable, acier et pièces moulées. Ses marques Wall-Out, Wineview, Présentoirs Mimosa et Excalibur Marine Electric signent des créations alliant innovation et fonctionnalité. Approche sur mesure et technologie de pointe : un partenaire pour des résultats de qualité.

Partenaires Soirée Animation du Gala

edpinc.ca

scodesign.com

thermador.ca

vicostone.ca

Pénélope McQuade

Figure emblématique de la télévision et de la radio québécoises, Pénélope McQuade se distingue depuis plus de 30 ans par son style unique et sa curiosité vive. Animatrice reconnue pour son aisance, sa rigueur et son sens de l’humain, elle apporte son énergie et son expérience à l’animation de la 18e édition des Galas de la GRANDS PRIX DU DESIGN.

JURY INTERNATIONAL

18 E ÉDITION

Le concours GRANDS PRIX DU DESIGN se distingue par l’excellence de son jury international. La 18e édition a réuni 108 membres — architectes, designers, urbanistes, experts, chercheurs et journalistes issus des quatre coins du globe. Ce panel de haut niveau apporte une expertise pluridisciplinaire, rigoureuse et équitable. Chaque projet est évalué au moyen d’un barème numérique par des jurés assignés à leur domaine d’expertise, garantissant la qualité et la crédibilité des certifications décernées.

Recevoir une distinction de ce panel, c’est plus qu’un prix. C’est une validation par des experts de renommée internationale et un gage de crédibilité durable pour les candidats comme pour leurs clients.

Découvrez les visages qui ont façonné cette édition.

Christine ABBATE PDG

Novità Communications

New York, NY, États-Unis

Verda ALEXANDER

Cofondatrice

Studio O+A

San Francisco, CA, États-Unis

Aidin ARDJOMANDI

Directeur Designooor Magazine Chargé de cours

Pars University of Art and Architecture

Tehran, Iran

Tima BELL

Assoc. AIA & directeur fondateur Bell Design Group

Los Angeles, CA, États-Unis

Jacques BOILY

Directeur livraison aux locataires Aménagements locatifs Royalmount Carbonleo

Montréal, QC, Canada

Anna BOSCÀ

Directrice du Département d'Architecture Culturelle et hospitalière

Ramón Esteve Estudio Valencia, Espagne

Jaime BOUZAGLO

Designer - Fondateur

Jaime Bouzaglo Design

Studio

Montréal, QC, Canada

Virginia BURT

Principale

Virginia Burt Designs

Dundas, ON, Canada

Jonathan CHA

Directeur de projets, Paysages

Lemay

Montréal, QC, Canada

Patrick ABBATTISTA Fondateur & PDG DesignWanted

Milan, Italie

Sarmad AL-MASHTA

Architecte principal en infrastructures de transport

HDR

Vancouver, CB, Canada

Christian BÉLANGER

Designer BÉLANGERMARTIN

Montréal, QC, Canada

Imen BEN YOUSSEF ZORGATI

Directrice et professeure agrégée Université de Montréal Faculté de l’aménagement École de design

Montréal, QC, Canada

Nataly BOLSHAKOVA Fondatrice et directrice Bolshakova Studio Geneva, Suisse

Bill BOUCHEY

Directeur du design GENSLER

Los Angeles, CA, États-Unis

Cheryl BROADHEAD Principale

BYU Design

Vancouver, BC, Canada

Luis CALABUIG

Co-fondateur et directeur de la conception ODOSDESGN

Valencia, Espagne

Edward CHAN Partenaire

Zeidler Architecture

Toronto, ON, Canada

Daniele AGOSTINELLI

PDG

Agostinelli Architetti

Green Interior Design

Milan, Italie

Frédérique ALLARD

Fondatrice

Architecte paysagiste

AAPQ/CSLA

Friche Atelier

Montréal, QC, Canada

Marie-France BÉLEC

Architecte associée, LEED AP BD+C

Automne, architectes

Montréal, QC, Canada

Mark BLACKWELL

Architecte associée, directeur de création Morphis Limited

Hong Kong, Chine

Nadja BORRAS MARKOVIC

Directrice du design Gensler

Mexico, Mexique

Jean-Sébastien

BOURDAGES

Directeur Innovation et Design BC2

Montréal, QC, Canada

Sophie BURKE Principale

Sophie Burke Design

Vancouver, BC, Canada

Laure CAPITANI

Coordinatrice

Wallonie-Bruxelles

Design Mode

Bruxelles, Belgique

Joanne CHAN

Cheffe de l’innovation, Responsable des environnements de travail

SDI Design

Toronto, ON, Canada

Susan CHANG

Partenaire Shimoda Design Group

Los Angeles, CA, États-Unis

Gabriele CHIAVE

Directeur de création CONTROVENTO

Milan, Italie

Amsterdam, Pays-Bas

Steve CLEM

Principal TVS

Atlanta, GA, États-Unis

Giorgio CUI

Directeur de l'architectureUrbaniste principal Bofill Taller de Arquitectura

Barcelona, Espagne

Ngoc DANH TRAN

Vice-présidente

Vietnam Design Association (VDAS) Fondatrice et PDG Vietnam Design Award (VMARK)

Ho Chi Minh, Viêt Nam

Ahmed DRIDI

Architecte Moke architecten

Amsterdam, Pays-Bas

Pete EVANS

Professeur adjoint, design industriel

Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Hans FONK Fondateur, éditeur et photographe OBJEKT International & USA | Canada

Amsterdam, Pays-Bas

Alain GILLES

Designer de produits et de meubles de marque

Alain Gilles The Studio

Brussels, Belgique

Benoit CHAPELLIER

Directeur marketing Montoni

Laval, QC, Canada

Didier CHINCHOLLE

Responsable de la conception de l'expérience, Services numériques Ericsson

Stockholm, Suède

André-Yves COENDERAET

Designer CONTRASTE

[stimulateur d'identités]

Bruxelles, Belgique

Freddy CURIÉL

Fondateur et directeur de création

Lapis Bureau (LxB)

Shenzhen, Chine

Antonio DE ANTONIS Président

ADWS (Antonio De Antonis Work Studio)

Pescara, Italie

Christian DUNBAR

Designer, sculpteur, fondateur

Christian Dunbar Design Brooklyn, NY, États-Unis

May FAWZY

Fondatrice et directrice de la création

MF Design Studio

London, Royaume-Uni

Hans GALUTERA

Fondateur

HG DesignWorks

New York, NY, États-Unis

Jean-François GUIMONT

Associé

Directeur projet & intégration

Lemay

Montréal, QC, Canada

Nicole CHARBONNEAU

Architecte Paysagiste

Nvira

Montréal, QC, Canada

Onie CHU

Directrice exécutive

The Association of Accredited Advertising Agencies of Hong Kong

Hong Kong, Chine

Sara CORVINO Professeur

Nottingham Trent University

Nottingham, Royaume-Uni

Cynthia DAMAR-SCHNOBB

Fondatrice / PDG

Artellix

Toronto, ON, Canada

Andy DOWDING

Directeur de la conception urbaine et de la planification stratégique

Lambert Smith Hampton

London, Royaume-Uni

Reza ESLAMI

Partenaire fondateur et Architecte

ICON Architects

Toronto, ON, Canada

Filipa FIGUEIRA

Associée fondatrice

HAS - Hinterland

Architecture Studio Porto, Portugal

Benoît GÉRARD

Fondateur associé BlazysGérard

St-Gabriel-de-Brandon QC, Canada

Ban KUBBA

Architecte

Vice-président associé

Leader national du secteur de marché, bâtiments de transport

ÆCOM

Toronto, Ontario, Canada

Dominique LANNOY

Présidente

ASBL Re Créarts Eghezée, Belgique

Patrick LEBLANC

Designer & Président-Fondateur

Conception Leblanc

Boucherville, QC, Canada

Steffen LEHMANN

Directeur fondateur et principal si_architecture + urban design

Las Vegas, NV, États-Unis

Carlo MARTINO

Professeur titulaire en design

Sapienza University of Rome

Rome, Italie

Alain MOUREAUX

Co-fondateur

MOUREAUX – HAUSPY

Design

Montréal, QC, Canada

Tushar NEGI

Architecte principal THINK Architecture

Toronto, ON, Canada

Edith NORMANDEAU

Propriétaire et conceptrice

Atelier VITA LOCI

Lac-Beauport, QC, Canada

Alan PERT

Directeur University of Melbourne

Melbourne School of Design

Melbourne, Australie

Christophe PILLET

Designer

Christophe Pillet

Designer

Paris, France

Denys LAPOINTE

Chef de la direction du design

BRP

Valcourt, QC, Canada

Nicolas LEBRUN

Designer Industriel Creaform Inc

Lévis, QC, Canada

Martin LIU

Secrétaire général China Europe International Design Culture Association (CEIDA)

Antwerp, Belgique

Louise MAZAURIC Architecte BGIS

Montréal, QC, Canada

Mardi NAJAFI

Directeur principal, Chef de la création, Responsable de la pratique commerce de détail et hôtellerie

SDI Design

Toronto, ON, Canada

Erin NEUFEGLISE

Directrice principale, design Royal Bank of Canada

Toronto, ON, Canada

Bruno ORO

Professeur

Iowa State University

Ames, IA, États-Unis

Ema PETER

Photographe professionnel d'intérieur et d'architecture

Ema Peter Photography Vancouver, BC, Canada

Stephen PIMBLEY

Fondateur, partenaire & directeur

SPARK Architects

Singapour

Debbie LAPORTE

Directrice fondatrice

Orterra

Brisbane, Australie

Sheng-Hung LEE

Chercheur en doctorat et designer

Massachusetts Institute of Technology

Cambridge, MA, États-Unis

Peter MABEO Fondateur Mabeo

Gaborone, Botswana

Laura MIMINI

Directrice de la conception et co-fondatrice

d2p - Design to Product

Brescia, Italy Foshan, Chine

Nina NDICHU

Directrice adjointe du bureau d’Austin + Urbaniste de projets

Toole Design Group

Austin, TX, États-Unis

Carolina NISIVOCCIA

Propriétaire

Studio Carolina

Nisivoccia : Architettura

Milan, Italie

Primo ORPILLA

Cofondateur

Studio O+A

San Francisco, CA, États-Unis

Claudya PIAZERA

Directrice de la stratégie et co-fondatrice

Smart8 & Design for Winning

Winter Garden, FL, États-Unis

Thanasis POLYZOIDIS Fondateur

TPOL landscape architecture

Co-founder topio7 team

Athens, Grèce

Scott POOLE

Doyen émérite et professeur University of Tennessee

Knoxville, TN, États-Unis

DINA SARHANE

Fondatrice et architecte principale

DS Studio Toronto, ON, Canada

Hao SHAN

Directeur de création

CRE+ Design

Chef de département East China University of Science & Technology School of Art Design & Media

Shanghai, Chine

Anita SIRCAR

Responsable du département d'architecture

Michæl Baker

International Alexandria, VA, États-Unis

Leslie SYDNOR

Directrice / Chef de projet - Planification et développement

Cumming Group

Van Nuys, CA, États-Unis

Marco

TORTOIOLI RICCI

Professeur de design

Bcpt Associati

Président AIAP

Milan, Italie

Alessandro VALENTE

Expert-comptable et auditeur / Contrôleur et directeur financier

Local Action Group, Alto Casertano Consortium

Benevento, Italie

Ingalill WAHLROOS-RITTER

Professeure East Los Angeles College Présidente

ACLA (Architecture for Communities Los Angeles) Los Angeles, CA, États-Unis

Jean-Michel WILMOTTE

Architecte, urbaniste, designer, fondateur Wilmotte & Associés Paris, France

Kourosh SALEHI

Architecte & urbaniste

LWK + PARTNERS

Dubaï, Émirats Arabes Unis

Mark SCHOLLEN

Architecte paysagiste et directeur

Schollen & Company Inc.

Richmond Hill, ON, Canada

Saty SHARMA

Professeur en design pour la durabilité

Savannah College of Art and Design (SCAD)

Savannah, GA, États-Unis

Marc STREKER

Directeur retraité

École supérieure des Arts

Saint-Luc Bruxelles

Limal, Belgique

Ho TAN DUONG

Président

Vietnam Design Association (VDAS)

Ho Chi Minh, Viêt Nam

Marie-Hélène TROTTIER

Co-fondatrice & directrice de création

Jump&Love Design

Montréal, QC, Canada

Alykhan VELJI

Directeur de création

Alykhan Velji Designs

Calgary, AB, Canada

Zhaodi WANG

Designer d'interaction senior Google

New York, NY, États-Unis

Lei YE

Designer sénior de produit

McKinsey and Company

Boston, MA, États-Unis

Maria SALVATI

Partenaire associée

Jaime Bouzaglo

Design Studio

Montréal, QC, Canada

Ana SEGOVIA

Directrice de la création & co-fondatrice

Odosdesign

Valencia, Espagne

Koorosh SHOJAEI

Membre du comité consultatif

Automotive Circle Conference

Augsburg, Allemagne

Stanley SUN

Partenaire

Mason Studio

Toronto, ON, Canada

Christiane TAWIL

Directrice de la publication côté déco

Beyrouth, Liban

Alina VALCARCE

Fondatrice & directrice Valcarce Architects

Dubaï, Émirats Arabes Unis

Marie-Chantal

VILLENEUVE

Directrice salle de montre et marketing - Designer

L’Atelier Studio d’Électroménager

Montréal, QC, Canada

Suzanne WILKINSON

Principale

Figure3

Toronto, ON, Canada

Milagros

ZINGONI PHIELIPP

Directrice & Professeure associée University of Tennessee

School of Interior Architecture

Knoxville, TN, États-Unis

ET LES LAURÉATS SONT…

Comment sont choisis les lauréats

CERTIFICATIONS

Chaque projet est évalué par le Jury sur une échelle de 1 à 100, par discipline et par catégorie. Les réalisations atteignant les seuils fixés reçoivent une certification :

Or : 80-100 points

Argent : 70-79 points

Bronze : 60-69 points

FINALISTES

Tous les projets certifiés Or (80–100) deviennent finalistes au titre de Grand Lauréat de leur catégorie.

GRAND LAURÉAT

Le titre de Grand Lauréat est attribué au projet ou produit ayant obtenu la meilleure note de sa catégorie.

PRIX DE L’ANNÉE

Attribué dans chaque discipline après délibérations du Jury, mettant à l’honneur ses coups de cœur.

INSPIREZ-VOUS

Parcourez les projets de la 18e édition — ainsi que des éditions précédentes — sur int.design grâce à un moteur de recherche visuel et intuitif. Une véritable encyclopédie d’inspiration, essentielle autant pour les professionnels que pour les passionnés.

Sur chaque page lauréate, un code QR vous mène directement vers la plateforme Inspirez-vous pour accéder à davantage de détails et de photos.

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Prix de l'année

DESIGN D’INTÉRIEUR

Salles de bain inclusives – Royalmount Complété | 2024 Canada

PAR Borrallo Interiors + Chrome Design + Lemay Québec, Canada borrallo.ca chromedesign.com lemay.com

GRAND LAURÉAT

+ Espace commercial ≤ 150 m2 + Intérieur + Éclairage

Entre matérialité brute, art conceptuel et mise en scène lumineuse, les salles de bain inclusives de Royalmount allient esthétique et fonctionnalité avec audace, révélant comment l’inclusivité peut se traduire en expérience sensible.

Lumière sur l’inclusif

Et si la salle de bain revêtait des airs de galerie d’art ? Au Royalmount à Montréal, l’inclusif prend des allures d’immersion sensorielle, entre volumes bruts, reflets démultipliés et lumière qui préfère murmurer que briller.

Le jury a choisi ce projet pour le Prix de l’année en design d’intérieur parce qu’il repousse les limites de ce que le design d’intérieur peut accomplir. Il coche toutes les cases, de la conception expérientielle à l’intelligence sensorielle et émotionnelle. Plus qu’un bel espace, c’est un environnement inclusif et immersif qui sollicite les sens et résonne à un niveau émotionnel plus profond. En mariant précision architecturale et démarche artistique, il établit une nouvelle norme de design intentionnel, centré sur l’humain. Des volumes monolithiques en micro-ciment et en acier dessinent un décor caverneux. À l’entrée, une projection de l’artiste espagnole Cristina

Mejías accueille les visiteurs, où la lumière mène le jeu. Plus discrète que tapageuse, l’installation transforme les œuvres rétroéclairées en apparitions, démultiplie les reflets dans les plafonds miroir et fait voler les oiseaux de bois d’Isidro Ferrer en constellation au-dessus de l’aire de maquillage. Même les couloirs utilitaires se réinventent par le jeu des proportions, des textures et des ombres. Ici, la nécessité se mue en rituel inattendu : entre matière brute, art conceptuel et mise en lumière subtile, l’inclusif devient immersif et la pause utilitaire, inoubliable.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Espace commercial

150 - 500 m2

+ Intérieur + Matériaux

GRAND LAURÉAT

Flagship store Cozey, Toronto

Complété | 2024 Canada

PAR LAAB architecture, en collaboration avec Studio Officiel et Cossette Québec, Canada laabarchitecture.com studioofficiel.com cossette.com

Quand le confort prend forme

La start-up montréalaise de mobilier Cozey, née en ligne pendant la pandémie, inaugure son premier magasin phare sur Queen West à Toronto. Conçu par LAAB, Studio Officiel et Cossette, l’espace traduit l’esprit digital du confort en une expérience tactile et matérielle.

La boutique incarne l’éthique de confort de la jeune marque par une clarté spatiale et une matérialité assumée. L’équipe collaborative a conçu un showroom sans entrepôt ni caisses les pièces exposées agissent comme « avatars », tandis que les achats se font exclusivement en ligne. Les visiteurs entrent par une façade de tissu surdimensionné, puis traversent des anneaux successifs inspirés d’un cyclorama photographique. Du sol au plafond, des toiles vinyles rétroéclairées évoquent les proportions d’une mai-

son, tandis que des étagères Cozey détournées accueillent des accessoires monochromes. Mobilier intégré, plateformes d’exposition et surfaces tactiles structurent l’expérience, mettant la matière au premier plan et rappelant l’ADN modulaire de la marque. À la fois immersif et minimal, ce magasin relie identité digitale et résonance physique, prouvant que chez Cozey, le confort s’incarne dans les textures, les détails et les formes.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Espace commercial

> 500 m2

GRAND LAURÉAT

CQRC Flagship Complété | 2025 Chine

PAR Shikatani Lacroix Design Ontario, Canada Sld.com

Fluidité et finance

À Chongqing, dans le quartier Jiefangbei, la Rural Commercial Bank inaugure une succursale phare de 1 522 m² signée par la firme ontarienne Shikatani Lacroix Design. Héritage, durabilité et innovation numérique s’y conjuguent pour faire de la banque un lieu vivant et mémorable.

Pensée comme vitrine emblématique, la succursale allie racines rurales et avenir numérique. Inspiré par le Qi le flux naturel de l’énergie le design canalise lumière, air et formes dans un parcours fluide. Lignes courbes et accents lumineux traduisent l’énergie, tandis que matières organiques et finis chaleureux créent une atmosphère contemporaine mais ancrée. Des motifs paramétriques animent façade, cloisons et mobilier. Ondulants comme des vagues, ils rappellent la nature et délimitent les zones tout en

préservant l’ouverture. La durabilité s’affirme partout : turbines sculpturales produisant de l’énergie et marquant le décor, murs numériques racontant histoire et communauté, terrazzo recyclé et tapis carboneutre incarnant un design responsable. Humaniste et tournée vers l’avenir, cette succursale établit une nouvelle référence en design. Un lieu où la finance dépasse la fonction pour circuler avec énergie, culture, innovation.

DESIGN D’INTÉRIEUR + Foire alimentaire

GRAND LAURÉAT

Un théâtre gourmand

Conçu par LemayMichaud en collaboration avec Carbonleo, Le Fou Fou donne un nouveau visage à la foire alimentaire du Royalmount. Inspiré par l’esprit des bistros français et l’énergie urbaine, l’espace devient un carrefour vibrant de gastronomie et de rencontres.

Sur plus de 2 700 mi², l’espace rassemble douze comptoirs culinaires, quatre bars et plus de 900 places assises. Sa conception mise sur le contraste : un côté baigné de lumière accueille les familles le jour, tandis que l’autre, plus intime et festif, s’anime en soirée. Surplombant la piazza centrale, le lieu s’ouvre avec fluidité entre intérieur et extérieur, créant un point de rencontre accessible été comme hiver. La hauteur généreuse des plafonds est ponc-

tuée de structures suspendues qui rythment l’espace sans nuire à son intimité. Un vaste murale, inspiré du réalisme magique, enveloppe le noyau central et agit comme repère et fil narratif. En alliant élégance et vitalité, Le Fou Fou transcende la salle à manger pour devenir une véritable scène culturelle où la convivialité et la créativité montréalaise se dégustent jour après jour.

DESIGN D’INTÉRIEUR

GRAND LAURÉAT

+ Hors-catégorie Le Jardin sur Madison Complété | 2024 États-Unis

Un conservatoire suspendu

Au sommet du One Madison, Rockwell Group façonne un jardin lumineux, à la fois serre contemporaine et sanctuaire urbain. Le Jardin sur Madison offre aux résidents et à leurs invités un espace de travail et de convivialité aux allures de cathédrale.

Inspiré des serres de verre du XIXe siècle, Le Jardin sur Madison est à la fois espace commun et lieu d’événements, perché au 28e étage du One Madison. Rockwell Group transpose l’élégance lumineuse des jardins d’hiver historiques dans un contexte moderne, misant sur l’exposition sud, la hauteur et un plan ouvert. Le jour, les résidents profitent d’un salon paisible ; le soir, l’espace accueille des réceptions signées par le chef Daniel Boulud. Une toiture à pignon, soulignée de lamelles de bois, de chapiteaux de bronze et d’un puits de lumière de cinq mètres, évoque la canopée du Madison Square Park. Des lustres en verre coulé et métal poli, créés avec Gabriel Scott, amplifient la lumière. Colonnes en noyer, marbre incrusté de laiton et finitions de pierre accentuent le raffinement, tandis qu’un mur vitré de six mètres s’ouvre sur une terrasse paysagée. Entre histoire et modernité, Le Jardin sur Madison devient un havre culturel dans le ciel new-yorkais.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Restaurant ≤ 500 m2

GRAND LAURÉAT

Le Manseau Complété | 2024 Canada

PAR fana studio créatif Québec, Canada fanastudio.ca

L’héritage aux parfums d’Italie

Le Manseau de Joliette, imaginé par fana studio créatif, marie héritage bâti et gastronomie italienne. Bois, pierre et céramique s’allient à un charme vintage pour créer un lieu à la fois décontracté, raffiné et accueillant.

Installé dans un bâtiment historique, Le Manseau devait honorer l’héritage du lieu tout en répondant aux attentes contemporaines. Le client souhaitait une ambiance simple et décontractée, teintée d’une touche du passé, sans sacrifier l’élégance. Les matériaux nobles et naturels dictent le ton : murs crème, bois chaleureux, cuir et céramique instaurent cohérence et sérénité. La lumière évolue avec le temps. Le jour, elle révèle textures et volumes ; le soir, sus-

pensions et appliques diffusent une intimité feutrée. Un comptoir de pierre verte ancre le décor, apportant fraîcheur et accent visuel aux tons neutres. Mobilier aux lignes rétro et moulures discrètes parachèvent l’équilibre entre simplicité et sophistication. Le Manseau se déploie ainsi comme un dialogue entre passé et présent, offrant une expérience sensorielle où convivialité et raffinement se rencontrent avec goût.

DESIGN

D’INTÉRIEUR + Restaurant > 500 m2 Restaurant Meng Du Hui (Succursale de Pékin) Complété | 2022

Au menu : mémoire et modernité

Bienvenue dans un lieu où chaque repas devient un dialogue entre cuisine, culture et architecture. Au Wanshou Hotel de Pékin, le Restaurant Meng Du Hui, signé Tanzo Space Design, ravive l’âme du Huizhou.

Ici, le temps se déploie entre mémoire et modernité. Les concepteurs puisent dans les toitures sombres, les murs blanchis et les cours paysagées propres au Huizhou, qu’ils revisitent pour composer un lieu apaisant et contemporain. L’espace respire et se transforme, suivant les jeux de lumière et les rythmes du jour, trouvant son équilibre entre ouverture et intimité, minéral et végétal. Dès l’arrivée, le décor annonce sa poésie : une végétation dense enveloppe le bâtiment, percée d’un cercle qui invite à découvrir l’intérieur. Reflets et illusions s’y

croisent, brouillant les frontières du réel. À l’intérieur, colonnes irrégulières, pavillons et jardins s’articulent en strates harmonieuses, invitant tantôt à la découverte, tantôt au retrait. Le savoir-faire artisanal se révèle dans les fenêtres à claire-voie, les courbes des parois et la richesse des matières. La palette retenue souligne la sobriété du lieu et nourrit un dialogue profond entre nature et architecture, mémoire et présent, ville et montagne.

GRAND LAURÉAT

Échos de Lyon à Riyad

La France rencontre l’Arabie saoudite au Café Boulud. Installé au Four Seasons de Riyad, Rockwell Group met en scène les racines lyonnaises du chef Daniel Boulud dans un décor qui oscille entre brasserie classique et véranda lumineuse, à la fois local et international.

Le Rockwell Group signe un design qui allie savoirfaire européen et échos locaux, en créant une suite d’espaces pleins de caractère. Les visiteurs passent d’un hall habillé de cuir, de métal et de miroirs à une salle octogonale dédiée aux fromages, mise en valeur par des suspensions en albâtre et des présentoirs sculptés. Tout près, Julian une table du chef intimiste recrée l’ambiance de la maison de Boulud : un bar de 12 places, des fauteuils de velours et une imposante hotte en pierre. Le parcours mène ensuite

au bar-salon, où des papiers peints de Gournay représentant des chevaux arabes côtoient des carreaux à damier rappelant les bistrots français. Dans la salle à manger principale, une grande voûte en cuir et en pierre s’ouvre sur une terrasse où des auvents en plâtre reprennent sa géométrie. Du bar à la véranda, le Café Boulud Riyad révèle l’hospitalité par le design.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Restaurant > 500 m2

Restaurant Mama C, une propriété par Corner Collection Complété | 2024 Canada PAR Atelier Zébulon Perron Québec, Canada zebulonperron.com cornercollection.com

De l’assiette à l’ambiance

Mama C marque un hommage à la Grèce au cœur du Vieux-Montréal — entre mémoire et modernité. Niché dans l’Hôtel Nelligan et imaginé par l’Atelier Zébulon Perron, le restaurant marie générosité méditerranéenne et atmosphères lumineuses où le détail devient expérience.

Ouvert en 2024 par Corner Collection, Mama C rend hommage à la mère des propriétaires, Christina, tout en réinventant la cuisine grecque dans un esprit contemporain. L’Atelier Zébulon Perron y conçoit des intérieurs qui évoquent la Méditerranée sans tomber dans les clichés. Deux ambiances se répondent : une salle à manger feutrée aux textures riches et un atrium baigné d’une lumière douce comme le soleil sur l’eau. Arches élégantes, briques, laiton et marbre

veiné dialoguent avec la verdure, tandis que l’éclairage, pensé comme une matière, module l’espace de l’ombre à l’éclat. Une palette d’ocres, de beiges lumineux et de touches dorées enveloppe l’ensemble dans une chaleur subtile. De l’assiette au décor, design et cuisine dialoguent avec aisance, composant un lieu aussi raffiné que chaleureux.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Café & comptoir alimentaire

GRAND LAURÉAT

Mamie Clafoutis Complété | 2025 Canada

PAR ACT Architecture Design Québec, Canada actad.ca

Pains chauds et esprits branchés

À la fois grand-mère et geek : Mamie Clafoutis double de taille, s’équipe d’IA pour l’autonomie, et reste pourtant fidèle à l’esprit de café parisien. Sur la rue Saint-Denis, ACT Architecture Design signe une boulangerie aussi malicieuse que conviviale.

Mamie Clafoutis faisait face à un défi audacieux : agrandir sa boulangerie du Plateau tout en passant du service au comptoir à un modèle autonome. ACT Architecture Design a doublé l’aire publique, réservé cuisine et mezzanine au personnel, et créé un parcours où une application guide les visiteurs sans altérer l’accueil d’une boulangerie parisienne. Depuis la rue, vitrines et arches élégantes captent le regard. À l’intérieur, des carreaux courbes rappellent le métro, des mosaïques noir et blanc les bistros, et le bois clair l’art du pain. Des accents bourgogne ajoutent chaleur,

composant une palette familière. Au-dessus, une structure de bois suspendue à 45 degrés ordonne l’espace, intègre lumière et caméras et, sur fond framboise, évoque une tarte flottante. Des îlots rythment la circulation, exposent viennoiseries et accueillent le café. Un comptoir flexible permet au personnel d’intervenir au besoin, prouvant que l’innovation et l’hospitalité peuvent s’élever ensemble, comme une pâte au four.

GRAND LAURÉAT

Shinbashi Tamakiya

Complété | 2022

Japon

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Boutique d'alimentation

PAR aioi

Japon aioi-design.jp

Lignes et condiments gourmands

À Tokyo, dans le quartier de Shinbashi, Tamakiya, fondée en 1784 et réputée pour son tsukudani, confie à aioi la refonte de sa boutique phare. Le projet marie dégustation, tradition et durabilité.

Depuis plus de 240 ans, Tamakiya bâtit sa renommée autour du tsukudani, cette spécialité japonaise où fruits de mer ou algues sont lentement mijotés dans la sauce soja et le mirin. À sa boutique phare de Shinbashi, à Tokyo, aioi devait réinventer l’espace de vente tout en respectant cet héritage. Des présentoirs bas disposés au centre favorisent une déambulation sereine. Un coin dégustation propose des recettes et invite les visiteurs à goûter le tsukudani en contexte. Le bois de paulownia habille murs, comptoirs et étals, en hommage aux boîtes tradition-

nelles où l’on vendait jadis le produit. La boutique devient elle-même une immense boîte de paulownia, dont les séparateurs sont subtilement réinterprétés dans les parois et le mobilier. Au sol, des carreaux clairs certifiés GREENGUARD soulignent l’engagement envers des matériaux durables. Plus qu’une rénovation, le projet crée un univers serein et tactile, où découverte, saveur et patrimoine s’entrelacent, prolongeant une histoire vieille de 240 ans.

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Boutique éphémère

GRAND LAURÉAT

Nespresso - Pavilion Pop-Up Boutique Complété | 2024 Canada PAR Ruscio Studio Québec, Canada rusciostudio.com

Le Pavillon des capsules

Un mur de capsules, des zones de dégustation, de recyclage et de découverte : à Trois-Rivières, Ruscio Studio imagine pour Nespresso un Pavilion Pop-Up Boutique compact et modulable, pensé pour plonger les visiteurs dans l’univers de la marque.

Pensé comme une boutique temporaire, le kiosque est autonome, modulable et relocalisable. Inspiré de la capsule de café, son design reprend sa forme dans les modules de présentation, tandis qu’un mur signature de capsules structure l’intérieur. Des panneaux acryliques laissent entrevoir l’espace, invitant les passants à explorer un lieu semi-fermé qui évoque davantage une boutique qu’un simple kiosque. Une table de dégustation favorise l’échange et la découverte, et des zones dédiées au café, aux machines, aux accessoires et au recyclage

recréent l’offre complète de la marque. Bois chaleureux, panneaux translucides et finis raffinés traduisent authenticité et cohérence avec les boutiques permanentes. Sur 234 pi², le Pavillon maximise son empreinte et transforme un simple couloir de centre commercial en véritable univers de marque. Entre files d’attente et engouement local, le Pavillon confirme son succès et s’affirme comme vitrine emblématique de la marque.

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Boutique éphémère

GRAND LAURÉAT

Shopify New York - Merchant Hub Complété | 2021 Canada

PAR Lebel & Bouliane Ontario, Canada arch-lb.com

Entre café, pop-up et ateliers, le Merchant Hub de Spotify, situé à SoHo, devient une plateforme vivante où marchands et créateurs testent, apprennent et rencontrent leur public. Un espace signé Lebel & Bouliane qui transforme la boutique en véritable tremplin.

En plein cœur de New York, Shopify offre aux marchands indépendants un ancrage rare dans l’un des quartiers les plus convoités du commerce mondial. Lieu hybride et flexible, le Hub réunit événements, lancements, création de contenu et accompagnement personnalisé. Sa pièce maîtresse : une boutique éphémère en rotation, pensée comme scène d’activation de marque. Rayonnages modulables, alimentation intégrée et systèmes de vente permettent aux entrepreneurs de s’installer et d’opérer en quelques

heures seulement. Bois, acier et verdure dessinent un décor neutre et accueillant, tandis qu’une conception modulaire assure la fluidité des changements. À côté, un café attire autant les passants que la communauté des créateurs. Plus qu’un service, il instaure un rythme, un temps d’arrêt, et devient un point d’ancrage social. Ensemble, café et pop-up composent une interface où le commerce se fait récit, transformant la transaction en expérience partagée.

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Bureau ≤ 500 m2

GRAND LAURÉAT

rubic - siège social

Complété | 2025 Canada

PAR rubic architecture et VAD designers d'espaces Québec, Canada rubicarchitecture.ca vad.qc.ca

Un moteur de créativité collective

À la suite d’une fusion en 2024, Rubic, firme d’architecture, réinvente ses bureaux avec VAD, designers d’espaces. D’un assemblage morcelé naît un lieu lumineux et cohérent où trois plateaux orchestrent création, matériauthèque et rencontres.

Rubic Architecture réaménage ses bureaux pour accompagner la croissance. La firme transforme une suite atypique, agrandie sur des toitures, en un parcours cohérent et identitaire. L’aménagement s’organise en trois plateaux. En haut, l’atelier s’ouvre sur trois façades: lumière abondante et vues sur la rivière des Mille-Îles soutiennent la concentration. Au niveau intermédiaire, la matériauthèque forme le cœur collaboratif: autour d’un grand îlot, rangements dissimulés et postes partagés favorisent l’exploration

des matières. Au rez-de-chaussée, l’espace de rencontre incarne la culture: cuisine, salles de réunion modulables, café-salon et îlot en terrazzo fédèrent les échanges. Un corridor en arche, habillé d’un bourgogne profond, guide la transition entre travail et détente; la teinte revient par touches jusqu’à la pergola d’acier végétalisée. Matériaux naturels et lignes épurées signent un environnement accueillant, fonctionnel et contemporain.

Un bureau en jeu

Un espace de 3 250 m² au cœur de Montréal devient le terrain de jeu du studio

Invoke. Signé A+, le projet conjugue fluidité, convivialité et technicité pour nourrir la créativité au quotidien.

Plutôt que le spectaculaire, le projet privilégie l’immersion subtile. A+ orchestre un parcours de l’ombre vers la lumière, évoquant l’univers du jeu sans jamais tomber dans la caricature. L’aménagement juxtapose zones collaboratives, salons, salles de réunion et alcôves calmes, favorisant la flexibilité et le bien-être. Les angles arrondis adoucissent la circulation, tandis que bois clair, touches de cuir et végétation adoucissent le béton brut et les textiles sombres à vocation acoustique. L’ensemble compose un univers fluide où la collaboration s’installe natu-

rellement. Les pôles de production regroupent trois studios de son, une salle de montage noire, un plateau de capture de mouvement et une salle de serveurs sécurisée, chacun conçu pour la performance. En accordant atmosphère, usage et innovation, le projet démontre que le design peut devenir outil narratif. Ici, les intérieurs conjuguent rigueur et pouvoir d’évocation, transformant le bureau en véritable monde créatif.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Bureau > 5 000 m2

+ Environnement agile

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Co-operators Headquarters Complété | 2024 Canada PAR HOK Ontario, Canada hok.com

L’agilité à grande échelle

Même à grande échelle, un bureau peut rester humain, agile et durable. Le nouveau siège social de Co-operators à Guelph, en Ontario, en fait la démonstration avec ses quartiers flexibles, ses stratégies vertes et ses valeurs coopératives.

Ici, l’échelle et l’agilité vont de pair. Sur plus de 20 000 m², de vastes plateaux se découpent en zones adaptables : pôles collaboratifs, alcôves de retrait, espaces de bien-être et salons où chacun choisit son mode de travail. Des angles arrondis et une circulation fluide adoucissent la trame, tandis que sanitaires inclusifs, aires favorisant la neurodiversité et accessibilité universelle assurent confort et équité. Porté par une ambition responsable, l’édifice vise les plus hautes certifications environnemen-

tales : LEED Or, WELL Platine, BOMA BEST et Net Zéro. Vitrages intelligents, systèmes adaptatifs, panneaux solaires et accents biophiliques assurent performance et confort. Bois local, toits végétalisés et plantations intérieures relient le bureau à la nature et à la communauté. Un environnement agile dans lequel chacun des gestes de conception conjugue équité, durabilité et résilience.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Bureau de firme créative & d'entreprise en nouvelle technologie

S’ancrer, s’inspirer et avancer

Au 15 e étage de Place Ville Marie, Lemay signe pour Accenture Montréal un bureau flexible et immersif où le design nourrit bien-être, innovation et culture partagée.

Dans la tour emblématique d’I. M. Pei, l’aménagement de 1 765 m² traduit l’esprit international d’Accenture tout en s’ancrant dans sa ville d’accueil. Conçu à travers des ateliers participatifs, le projet multiplie les usages : pôles collaboratifs, zones calmes, alcôves intimes et bar techno composent un milieu souple. Ici, la circulation est guidée de courbes et de frontières poreuses, propice à une expérience fluide et intuitive. Dès l’entrée, l’identité de la marque s’affirme : un mur cinétique de 1 200 prismes colorés filtre la lumière et reflète le mouvement, évoquant le

chevron emblématique. Plus loin, une fresque du skyline, une typographie néon et une salle nuageuse ajoutent des touches ludiques au quotidien. La durabilité se traduit par des matériaux à faibles émissions, des jardins suspendus et des capteurs de CO₂, soutenant l’objectif LEED ID+C Argent. Enfin, chaque détail renoue avec la mémoire du lieu : dômes feutrés en hommage aux formes de Pei, carreaux rappelant la place publique. De là naît un bureau qui inspire, évolue et perdure.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Bureau de firme de services professionnels & financiers

GRAND LAURÉAT

Identité et intemporalité

À Toronto, le siège canadien de Northleaf Capital Partners, conçu par SDI Design, transcende l’image du bureau financier. Ici, le lieu de travail devient expérience sensorielle, ancrée dans l’identité canadienne et tournée vers le bien-être collectif.

Sur 3 700 m², l’aménagement trace un parcours où rigueur et chaleur se répondent. Une colonne vertébrale structure les quartiers de travail, tandis que des cheminements mènent vers salles de réunion, alcôves et espaces partagés. Au centre, un escalier en bois clair relie les étages et devient pivot social. Ici, la matérialité exprime force et authenticité : chêne débité sur quartier, bronze, feutre et calcaire canadien insufflent solidité et intemporalité.

À l’accueil, un comptoir de pierre sculptural dialogue avec des œuvres canadiennes, tandis que verre can-

nelé et lames verticales diffusent la lumière. Salons, assises bistro et rappels hôteliers créent une ambiance feutrée. Quant à la durabilité, elle se traduit par un éclairage en strates conciliant performance et atmosphère, des matériaux sobres en émissions et des détails biophiliques inspirés du paysage. Résultat : un bureau de confiance tranquille—où stratégie et âme se rencontrent, et où le design nourrit culture, bien-être et responsabilité.

DU DESIGN

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Co-working

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Bureaux SGD A | TALO | CADRAN | OBLIQUE

Complété | 2024 Canada

PAR SGD A Québec, Canada sgda.ca

L’union fait l’espace

Imaginons un toit commun, baigné de lumière, où quatre organisations trouvent leur place. Signé SGD A, ce coworking unit clarté et recueillement dans un esprit de collectivité.

Un lieu de travail devient manifeste lorsqu’il incarne ceux qui l’habitent. Pour SGD A, imaginer les bureaux partagés avec TALO, CADRAN et OBLIQUE signifiait créer un espace célébrant à la fois l’individualité et la communauté. Le plan s’articule avec fluidité entre zones collaboratives ouvertes et espaces plus calmes, permettant la coexistence de styles de travail variés. La lumière naturelle inonde les intérieurs et met en valeur une palette de bois clairs, de tonalités minérales et de contrastes noir et blanc affirmés. Une végétation intégrée adoucit l’ensemble, apportant

sérénité à une atmosphère définie par la clarté et le rythme. Matériaux et proportions expriment ici les valeurs communes aux co-occupants : précision, équilibre et souci du détail. Le résultat n’est pas un simple espace de coworking, mais un véritable milieu de vie qui encourage la connexion, la concentration et la créativité. Ici, les talents évoluent côte à côte dans un cadre qui reflète leurs ambitions et amplifie leur énergie collective.

GRAND LAURÉAT

MARU-KITA Lounge

Complété | 2023

Japon

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Co-working

PAR MEC Design Internatinal Corp. Japon mecdesign.co.jp

Entre plaisir et affaires

À Marunouchi, quartier d’affaires de Tokyo, MEC Design International Corp. transforme le rez-de-chaussée d’une tour des années 2000 en MARU-KITA Lounge, un espace de co-working où s’effacent les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, entre le travail et le quotidien.

Auparavant qu’un simple hall désert, le lieu s’anime aujourd’hui, accueillant occupants de l’immeuble et les passants. Le projet s’inspire de l’engawa cette véranda japonaise qui relie maison et jardin réinterprété ici par une structure de bois qui s’ouvre à la rue par la façade vitrée. L’histoire imprègne chaque geste : des pierres du château d’Edo jalonnent le parcours, des motifs de granite évoquent l’ancienne demeure Hosokawa, et un socle octogonal accueille des bonsaïs. Des bancs disposés tel un jardin de

pierres ajoutent rythme et quiétude. Un café accessible autant depuis la rue que depuis le hall renforce cette porosité. Le savoir-faire local se révèle ici dans des assemblages de bois sans ferrures visibles, dans des suspensions conçues avec des artisans, et dans des étagères dédiées aux arts manuels japonais. On y entre pour travailler, on en sort pour respirer l’endroit devient un seuil vivant où le design.

DESIGN D’INTÉRIEUR

GRAND LAURÉAT

+ Salle de montre Burovision Ottawa Complété | 2024 Canada

Quand le bureau devient récit

Sous la plume de FOR. design planning, la salle de montre de Burovision à Ottawa s’élève en récit spatial de 650 m², enchaînant des scènes qui traduisent l’évolution des espaces detravail vers des milieux ouverts, collaboratifs et performants.

Chef de file en mobilier de bureau, c’est suite à la fusion des maisons Knoll et Herman Miller que Burovision mandate FOR. design planning pour lui imaginer une salle de montre audacieuse L’espace met en scène 21 tableaux dans un volume longitudinal baigné de lumière, chacun formant une étape d’une histoire en mouvement. Au cœur, la Plaza accueille les visiteurs par une arche écarlate et l’illusion d’un arbre s’élançant vers la lumière, rappelant l’esprit d’un hall d’hôtel—convivial, festif et fédérateur. Tout autour, les décors se succèdent : salons conviviaux, coin café-bibliothèque et un vaste îlot blanc pour événements et sessions. Des icônes de Knoll et Herman Miller ponctuent le lieu, tandis que des portes télescopiques transforment l’espace en spectacle. Des alcôves de concentration aux pôles collaboratifs, plus de 30 configurations servent à démontrer qu’il existe un cadre idéal pour chaque tâche à l'emploi.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Espace d'exposition

+ Signalisation & branding des lieux

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Keilhauer Complété | 2024 Canada

PAR LG2 Architecture Québec, Canada lg2.com

Des volumes en dialogue

Pour le dévoilement de quatre nouvelles chaises au NeoCon de Chicago, Keilhauer a fait appel aux talents de LG2 Architecture. Fresques, signalétique et langage graphique audacieux transforment ici le showroom en expérience de marque, bien au-delà des murs du salon.

Pour se démarquer dans l’effervescence de NeoCon, Keilhauer a confié à LG2 Architecture le soin de créer une identité forte, bâtie autour des silhouettes uniques de ses quatre nouveautés. Ces formes sont devenues des gestes graphiques, amplifiés en fresques monumentales, signalétique percutante, jardinières ponctuant parcours. L’espace d’exposition s’est mué en toile vivante où architecture, produit et image de marque se fondent. Le système graphique s’est décliné avec cohérence dans brochures, cartes

postales, sacs, publicités imprimées, animations, réseaux sociaux, assurant présence unifiée partout où marque se déployait. Contrairement à bien des espaces commerciaux dictés par tendances passagères, pavillon Keilhauer a forgé identité visuelle mémorable et centrée sur produit. À la fois immersif et cohérent, il a su capter attention dans immensité NeoCon et amplifier message de marque bien au-delà de l’événement.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Établissement gouvernemental

+ Rénovation

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Hôtel de Ville de Montréal Complété | 2024 Canada

PAR Beaupré Michaud et Associés, Architectes en collaboration avec MU Architecture Québec, Canada bmaarchitectes.com architecture-mu.com

La renaissance d’un repère

Beaupré Michaud et Associés, avec MU Architecture, ont mené la renaissance de l’Hôtel de Ville de Montréal après sept ans de travaux. Gardien du Second Empire, l’édifice s’ouvre désormais avec des intérieurs repensés pour la lumière et l’accessibilité.

Les espaces historiques la Salle d’honneur, la Salle du conseil — deviennent scènes lumineuses de la vie civique, reliées dans parcours public. La transparence incarne principe directeur : un hall d’accueil ouvert, comptoirs, une salle de presse, espaces familiaux, zones d’exposition et un café accessible. Sur la terrasse, une sobre addition de laiton et de granit ancre bâtiment dans le présent tout en cadrant vues sur mont Royal. Aux étages supérieurs, lumière afflue, révélant espaces de travail flexibles ponctués

de verdure, coins collaboratifs et salles propices à la réflexion ou à la connexion. Ici, performance et savoir-faire se rencontrent, affirmant avenir enraciné dans respect patrimoine et de l’environnement. De l’intérieur vers l’extérieur, l’Hôtel de Ville de Montréal renaît, restauré et renouvelé — symbole de dignité civique où histoire et citoyens, ouverture et écologie se rejoignent en même souffle.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Bibliothèque

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Assembled Void –Bibliothèque du New York

Korea Center Complété | 2024

United States PAR Studio Empathy and PRAXES

New York, United States studioempathyny.com praxes-ny.com

De papier et de bois

Là où les livres côtoient la nature et le patrimoine, Studio Empathy et PRAXES imaginent, à New York, une bibliothèque culturelle coréenne. Traditions Han-Ok et design contemporain s’y conjuguent pour créer un lieu d’apprentissage et d’échanges au cœur de la communauté.

Inspiré de l’esprit des cours Han-Ok, le concept place un « espace circulatif » au centre boucle de rayonnages modulaires en bois encadrant cour de lecture. Évoquant l’assemblage poteau-poutre, ces rayonnages font office d’architecture, surmontés de panneaux ajourés aux motifs colorés rappelant artisanat coréen et rythme des tranches de livres. Des ouvertures guident visiteurs dans un parcours continu à travers ouvrages et perspectives sur jardin-terrasse, effaçant frontière entre intérieur et

extérieur. Conçu à partir de panneaux de contreplaqué uniformes et composants métalliques, le système limite gaspillage tout en créant harmonie visuelle. Au cœur, cour plantée d’herbes aromatiques, agrémentée de tabourets mobiles, invite à se rassembler, réfléchir et tisser liens. En inscrivant tradition dans présent, Assembled Void démontre comment patrimoine peut inspirer espaces résolument tournés vers avenir.

DU DESIGN

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Musée & galerie

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Expositions Spéciales au Musée du Grand Canal de Pékin

Complété | 2024

Chine

PAR Guowenchuang (Beijing)

Culture and Technology Co., Ltd.

Chine

Un canal, mille récits

Au Musée du Grand Canal de Pékin, des expositions spéciales soulignent la vitalité de la ville grâce à des séries constamment renouvelées. Ancrées dans l’histoire du canal mais tournées vers l’avenir, elles tissent patrimoine, culture et innovation en un portrait vivant de Pékin.

Les expositions spéciales du musée s’inspirent de l’histoire du Grand Canal et du concept de « ville ». Trois séries en évolution sont régulièrement actualisées pour maintenir le récit vivant. Des formes paramétriques et dispositifs immersifs créent un parcours fluide à travers eau et temps. Les galeries dédiées au patrimoine immatériel proposent démonstrations de savoir-faire, comme broderie ou sculpture de noix en bateaux miniatures, accompagnées de projections audiovisuelles sur rituels et fêtes traditionnelles. Ce

dialogue entre architecture, narration et participation reflète l’identité plurielle de Pékin. En réunissant traditions anciennes, mémoire révolutionnaire et créativité contemporaine dans expérience multidimensionnelle, la trame curatoriale signée Guowenchuang (Beijing) Culture and Technology Co., Ltd. s’aligne sur stratégie du sous-centre de la ville tout en affirmant identité singulière et héritage séculaire de la capitale.

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Musée & galerie

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Sorcières : de l'ombre à la lumière Complété | 2024 Canada

PAR Pointe-à-Callière, cité d'archéologie et d'histoire de Montréal Québec, Canada pacmusee.qc.ca

Un design ensorcelant

Longtemps craintes, les sorcières sortent de l’ombre à Pointe-à-Callière, à Montréal. L’exposition déploie mystère et résilience, où 400 objets et une scénographie envoûtante transforment l’ombre en symbole de force.

Les sorcières hantent depuis toujours les marges de l’histoire traquées, incomprises. L’exposition les fait passer du folklore à la pleine lumière, tissant un récit qui traverse plus de deux millénaires. La scénographie, elle, jette son propre sort. Cinq zones thématiques glissent de l’ombre vers la clarté : les tons de terre rappellent les chasses aux sorcières, les matières étincelantes suggèrent la magie, et les miroirs invitent à l’introspection. Des rideaux ondulent comme des incantations, tandis qu’un podium théâtral présente la richesse des sorcières

dans la culture populaire. Chaque détail évite le cliché, préférant l’atmosphère au stéréotype. Projections, modules interactifs et dispositifs inventifs entraînent les visiteurs dans une expérience sensorielle entre persécution et émancipation. Au centre, brille Woman on Pyre de Kiki Smith, hommage lumineux à la résilience. Car au fond, c’est le design qui opère la magie : changer l’obscur héritage en un lieu de lumière et d’étonnement.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ École primaire & préscolaire

Des volumes pour s’épanouir

Un espace de chêne et de lumière, rythmé par des formes ludiques : voilà le décor du CPE Fleur de papier. Imperatori Design en fait un lieu d’équilibre et de découverte, où les enfants des employés grandissent en jouant.

Aménagé au cœur du centre de distribution de METRO, le CPE soutient la conciliation travail-famille. Son design reprend à l’échelle de l’enfant les principes du complexe parent : fluidité, chaleur et harmonie avec la nature. Un volume central en chêne structure l’édifice, abritant casiers et rangements et constituant le cœur de la circulation. Autour de ce noyau, les aires de jeu s’épanouissent comme des branches, ponctuées de formes géométriques qui s’imbriquent telles des pièces de puzzle. Chaque

volume, par sa couleur et sa forme, signale une fonction et facilite l’orientation. De grandes façades vitrées brouillent la limite entre intérieur et extérieur, baignant les espaces de lumière et renforçant le lien avec l’environnement. L’organisation claire et intuitive, enrichie de matériaux tactiles et de tons terreux, compose un cadre à la fois apaisant et stimulant. Le centre nourrit bien-être, imagination et joie pour ses jeunes usagers.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Collège & école secondaire

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École secondaire l'Impact

Complété | 2023

Canada

PAR Menkès Shooner Dagenais

LeTourneux Architectes Québec, Canada msdl.ca

Lumière sur le savoir

Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes agrandit l’école secondaire Armand-Corbeil avec L’Impact, une lumineuse annexe de trois étages. Conçu autour d’un noyau central ouvert, le projet favorise clarté, appartenance et liens durables entre élèves et environnement.

L’agrandissement repense la vie scolaire par le design. Un mur-rideau vitré dévoile un atrium de trois étages reliant classes, ateliers et espaces sociaux à la lumière naturelle et au parc. Ce cœur polyvalent agit comme cafétéria, agora et lieu d’événements, ses gradins s’ouvrant sur une cour verdoyante propice aux échanges. La matérialité enracine le projet : le bois réchauffe circulations, alcôves et plafonds, adoucissant l’acoustique tout en servant de repère spatial. Des touches de couleur et une signalétique

intuitive, composée de pictogrammes dessinés pour l’école, renforcent l’orientation. Ici, la durabilité guide chaque choix : vitrages performants maximisant lumière et efficacité énergétique ; puits géothermiques et gestion des eaux pluviales affirmant la responsabilité environnementale. C’est dire que l’Impact incarne un milieu flexible et évolutif où le design luimême soutient collaboration, apprentissage et épanouissement.

DU DESIGN

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Centre communautaire

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The Fame Complété | 2024 Chine

PAR Wu Bin, W.Design Chine wdesign.hk

Entre thé et bambou

Ni foyer ni bureau, The Fame conjugue vie sociale, culturelle et commerciale dans une atmosphère apaisée, inspirée par le bambou et portée par une architecture sereine. À Chengdu, en Chine, Wu Bin et W.DESIGN signent un « troisième lieu » contemporain enraciné dans la culture locale.

Pensé comme un fragment de ville ouvert, ce centre communautaire reflète l’art de vivre de Chengdu, marqué par la culture du thé, ses jardins et son rythme apaisé. Espaces d’accueil, salons de thé, galerie d’art et zones de rencontre s’organisent autour d’un jardin de bambous symbolique, qui ancre le projet dans l’identité du lieu. Le parti pris est celui d’une architecture sereine et contemplative, qui privilégie la conscience et le rythme plutôt que le spectaculaire. À l’image d’une forêt de bambous, les

intérieurs laissent passer la lumière avec douceur, effacent la frontière entre intérieur et extérieur et favorisent la transparence comme invitation à la rencontre. Les matériaux, empruntés aux traditions locales et travaillés avec des techniques contemporaines, inscrivent le projet entre héritage et modernité. Entre nature et culture, continuité et renouveau, The Fame devient un cadre commun, à la fois ancré et évolutif.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Établissement de santé & de recherche

Le soin au cœur du design

À New York, Rockwell Group signe l’Atria Institute, un lieu où prévention et bienêtre s’allient dans un esprit d’hospitalité. Plus qu’un centre de soins, c’est un sanctuaire contemporain qui transforme la façon d’aborder la santé.

Ici, l’expérience du visiteur a guidé la conception, privilégiant l’humanité et la chaleur. Enduit vénitien, chêne blanc en chevrons et étoffes souples réchauffent l’atmosphère, tandis que travertin, bronze et noyer instaurent une élégance intemporelle. Des éléments signatures jalonnent le parcours, comme le bureau en marbre en porte-à-faux signé Karen Pearse qui marque l’accueil. La bibliothèque, couronnée d’un plafond en feuille d’or Caplain 23 carats, s’ouvre sur un escalier monumental menant à un salon baigné de lumière dédié aux échanges et aux conférences. Les espaces cliniques privilégient quant à eux la discrétion et le bien-être, avec des cloisons courbes en verre dépoli et des fauteuils arrondis qui offrent confort et intimité. Ici, la rigueur médicale se conjugue à une esthétique sensible. En mariant science, design et hospitalité, le centre esquisse une nouvelle vision de la santé : précise, humaine et rassurante où l’architecture intérieure devient partie intégrante du processus de guérison.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Hébergement, résidence & maison pour aînés

GRAND LAURÉAT

Centre d'Expérience de la Ville Internationale du Bien-être de Liyang Complété | 2023

Chine

Nature Times Art Design Chine

Un havre de bois et de lumière

Fait de bois, bambou, pierre et verre, le Liyang International Wellness City Experience Center cultive un art de vivre paisible. Situé dans la province du Jiangsu, en Chine, il rapproche l’architecture de la nature dans un équilibre calme et fluide.

Dans le paysage du Jiangnan, entre montagnes, eau et rizières, le centre conçu par Nature Times Art Design célèbre une vie sereine. On y accède par un petit pont avant d’entrer dans un vaste hall où de grandes parois vitrées et de larges avant-toits apportent clarté et légèreté. À l’intérieur, les plafonds en bois et les murs tressés de bambou créent une atmosphère chaleureuse, tandis qu’une installation en jade évoque le mouvement de l’eau. À chaque pas, les points de vue se transforment : les jardins d’atrium estompent la frontière entre intérieur et

extérieur, paravents et portes rythment la circulation, et les structures en bois apportent une sobriété apaisante. Chacun des détails renforce ce sentiment de retraite : un comptoir de pierre veinée de vert rappelle des paysages poétiques, des escaliers de cristal ajoutent du rythme, et un bar-bibliothèque offre un espace convivial. Et quand la nuit tombe, jeux d’ombres et de lumières rassemblent tous ces gestes en un tableau empreint de calme.

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Centre de bien-être & spa

GRAND LAURÉAT

Club de Santé Fairmont

Royal York

Complété | 2024 Canada

PAR DIALOG Ontario, Canada dialogdesign.ca

Santé et splendeur

DIALOG redonne souffle au Fairmont Royal York de Toronto en métamorphosant son ancienne salle de sport. Le nouveau club de santé, marqué par l’héritage Art déco, conjugue vitalité moderne et raffinement hôtelier.

Longtemps reléguée en arrière-plan, le Club de Santé Fairmount Royal York retrouve un rôle central dans le parcours des invités. Affirmée, elle incarne une philosophie : le bien-être comme composante essentielle de l’hospitalité de luxe. Le langage Art déco s’exprime à travers des proportions audacieuses, des lignes sculpturales et un plafond doré. Les murs miroités et des couleurs emblématiques orange Hermès, vert Jaguar, bleu Tiffany insufflent énergie et élégance, tandis que des matières nobles créent un dialogue entre

mémoire et modernité. L’espace se déploie en séquences fluides : cardio, entraînement fonctionnel, musculation, salle Peloton privée, espaces de soins, saunas, salles de sel et bassins revitalisés. En point d’orgue, une cheminée au bout de la piscine instaure un rituel de calme et de renouveau. Pensée dans une logique durable, cette métamorphose conjugue héritage et santé pour ériger une nouvelle référence du luxe urbain.

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Centre d’entraînement & récréatif

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Blackburn Pilates, Promenades St-Bruno Complété | 2025 Canada

PAR Noia Design Québec, Canada noiadesign.com

Inspirer le mouvement

Inspiré par la pratique du Pilates, l’espace Blackburn Pilates aux Promenades St-Bruno met en valeur l’équilibre, la fluidité et la beauté du mouvement au moyen de formes épurées et lumineuses.

Dès l’arrivée, l’ambiance se révèle : la lumière traverse de fins voilages, les textures rappellent la matière vivante, les courbes se dessinent comme un souffle qui se déploie. Le design s’inspire directement de la philosophie du pilates recherche de justesse, de calme et de fluidité. Les volumes ici se font accueillants, baignés de tons terreux et de lumière naturelle. Bois blond, céramique texturée, enduits minéraux, cuir clair et lin naturel créent un décor chaleureux et honnête, invitant à la concentration et au bien-être. La lumière, souvent douce et

indirecte, met en valeur les arches, les miroirs, les banquettes arrondies et des compositions florales rétroéclairées. Chaque zone, de l’accueil aux vestiaires, est pensée comme une continuité, offrant confort et simplicité d’usage. Blackburn Pilates se vit comme un refuge façonné avec soin, où le design devient vecteur de bien-être, invitant à respirer, bouger et se reconnecter.

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OPTOPLUS

VAL-BÉLAIR - Centre visuel

Complété | 2025 Canada

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Bureau de santé & clinique

PAR Folio Design Québec, Canada foliodesign.ca

Quand la clinique devient boutique

À Val-Bélair, les soins visuels quittent la froideur clinique. Folio fait du centre d’OPTOPLUS une boutique lumineuse, où le calme japonais rencontre des présentoirs d’écrins. Un lieu où la clarté se voit et se ressent.

À la croisée de la santé et du design, le centre visuel devient un exercice de précision apaisée. Les façades vitrées du coin inondent l’intérieur de lumière et instaurent une fluidité spatiale à la fois intuitive et discrète. Le blanc domine, formant une toile lumineuse, tandis que verre, béton, peinture à la chaux et maillage métallique ajoutent texture et profondeur. Des accents émeraude signalent avec vitalité les zones d’examen. Des présentoirs sur mesure traitent chaque monture comme un bijou,

valorisant le produit tout en enrichissant l’expérience client. Les salles d’attente, en retrait, préservent l’intimité, tandis que les stations de consultation sous arches invitent à la détente et à la proximité. Les plafonds noirs et l’éclairage linéaire guident le parcours avec clarté. Chaque élément choisi et mis en scène matières, lumière, proportions adoucit l’univers médical et compose un cadre de confiance, d’élégance et de confort.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Beauté/cosmétique

GRAND LAURÉAT

RENNAI Complété | 2024 Canada

PAR Borrallo Interiors + Chrome Design + Lemay Québec, Canada borrallo.ca chromedesign.com lemay.com

La beauté en renaissance

Avec son magasin phare de 3 250 m² à Royalmount, RENNAI propose une expérience inédite : un univers circulaire et organique, hautement immersif et apaisant, où beauté, science et nature se conjuguent pour offrir une approche globale du soin, du corps à l’esprit.

La boutique de produits cosmétiques s’inspire de l’ère de la renaissance pour inventer un lieu où soins personnels et design s’unissent dans une expérience holistique. Imaginé par Borrallo Interiors + Chrome Design + Lemay, le lieu se veut une destination immersive où les visiteurs découvrent produits exclusifs et services personnalisés en beauté, nutrition et bien-être. L’architecture associe géométries circulaires et textures organiques afin de créer un environnement enveloppant et chaleureux. Le pla -

fond évoque protection et fluidité, suggérant un mouvement continu et une connexion avec la nature. L’espace se déploie en cinq zones d’activités Rafraîchir, Revitaliser, Rajeunir, Réimaginer, Se retirer qui rythment le parcours et favorisent exploration et introspection. En brisant la symétrie pour stimuler la curiosité, le projet conçoit le soin comme un voyage, une renaissance à la fois intime et partagée.

Le savoir-faire d’ici.

Sens

Partagé

Lorsque le design prend en compte l’ensemble des sens, les espaces deviennent des expériences plus riches et plus significatives. Mohawk Group est là pour soutenir cette vision - Nous aidons les designers à créer des environnements qui favorisent la connexion, le confort et le bien-être. Pour en savoir plus, rendez-vous sur mohawkgroup.com.

TOUT POUR CRÉER VOTRE PROPRE VERSION DU CONFORT

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Bureau de vente de projet immobilier

GRAND LAURÉAT

Oakville - Bureau des ventes et centre de design Complété | 2024 Canada

PAR Les développements Pur Immobilia, Performa Marketing, Humà Design + Architecture Québec, Canada purimmobilia.com performa-marketing.com humadesign.com

Il était une fois en banlieue

Poussez la porte d’Oakville, où un bureau des ventes prend des allures de maison. Ici, on touche les matériaux, on teste les aménagements, on imagine l’avenir dans un cadre qui marie patrimoine, durabilité et lien humain.

Sur l’ancien site de l’usine de biscuits Dare, Oakville s’élèvera comme un quartier de brique rouge, enraciné dans le caractère de Saint-Lambert. Ses 214 habitations maisons de ville superposées, duplex et triplex s’articuleront autour de verdure, d’espaces collectifs et d’un engagement vers certification LEED. Son bureau des ventes, imaginé par Les développements Pur Immobilia, PerformaMarketing et Humà Design + Architecture, donne ton. Conçu à partir de roulottes réemployées, il incarne dès départ approche écoresponsable. Les acheteurs y

sont reçus dans lieu propice à conversation et imagination. Les outils interactifs de SmartPixel et visuels photoréalistes facilitent choix, tandis que des maquettes grandeur nature de cuisines, de finis et même de terrasses sur toit permettent d’expérimenter et se projeter. Accueillant, concret et ancré dans son milieu, lieu démontre qu’acheter une maison commence par expérience d’un style de vie durable, connecté et résolument humain.

Centre d’expérience

CHEA SINENSIS, Hangzhou

Complété | 2023

Chine

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Bureau de vente de projet immobilier

Nature Times Art Design Chine

Entre thé et habitat

Avec ses cours intérieures, ses détails soignés et la fluidité de ses séquences spatiales, le Centre d’expérience CHEA SINENSIS, à Longwu, Hangzhou, transforme un bureau de vente immobilier en immersion dans la culture du thé et le paysage.

Signé Nature Times Art Design, le projet fait de l’achat immobilier une expérience élégante et immersive. Implanté au cœur des plantations de thé de Longwu, le centre s’inspire du symbolisme de la vallée et du thème Rencontre autour du thé dans la vallée . Ici, le marketing se conjugue au rituel : maquettes et espaces de négociation se déploient dans des lieux baignés de pierre, d’eau et de lumière. L’architecture abolit les frontières entre intérieur et extérieur, tissant cours et collines de thé en une continuité sensible. La pierre verte Amazon évoque

les crêtes, les installations aquatiques et les murs courbes suggèrent la nature en mouvement. Les acheteurs découvrent les plans dans une atmosphère de retraite plus que de salle d’exposition. Autour d’une table à thé artisanale, les échanges s’animent, tandis que maquettes grandeur nature et matériaux raffinés gardent le processus concret. Ancré dans la culture, le paysage et le raffinement, ce centre de vente fait de l’acte d’achat un geste d’appartenance.

DESIGN D’INTÉRIEUR

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+ Auberge, motel & gîte Ralia Rentals Complété | 2024 Canada

INDEE Design Québec, Canada indeedesign.com

Lumière et calme en suite

Dormir, travailler et respirer la ville. Avec Ralia Rentals, le court séjour se fait sanctuaire urbain : des suites où le dépouillement rencontre la chaleur, et où chaque détail—de la literie à la lumière—nourrit équilibre et repos au cœur de Montréal.

Signées INDEE Design, douze suites et quatre cuisines composent un univers raffiné où l’efficacité hôtelière s’adoucit au contact de l’intimité domestique. Les espaces, compacts mais ingénieux, intègrent mobilier sur mesure, lits escamotables et postes de travail adaptés aux séjours flexibles. Chaque chambre cultive le repos profond grâce à des rideaux opaques, la luminothérapie et une literie haut de gamme. Les salles de bain aux finis soignés s’accompagnent de produits écoresponsables, tandis

qu’une insonorisation discrète garantit le silence, même en plein centre-ville. Matériaux nobles, textures douces et palettes lumineuses instaurent une atmosphère zen, propice au bien-être. Ici, un soin particulier est porté à la durabilité. Ralia Rentals propose ainsi un séjour pensé comme une parenthèse en ville, où voyageurs d’affaires et nomades urbains trouvent un havre clair, calme et contemporain.

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DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Hôtel boutique

Horizons de pierre et d’eau

Au Sandblu Resort de Santorini, le Rockwell Group compose une ode à l’île et à ses contrastes. Falaises, rivages, pierre volcanique et horizon marin s’entrelacent dans des espaces où l’intérieur se prolonge en terrasse, chaque regard vers la mer.

Niché à Kamari, entre montagne et côte, l’hôtel-boutique joue de cette transition. La pierre locale, les bois blanchis et les marbres précieux ancrent l’ensemble, relevés de nuances sauge et bleu qui rappellent la végétation et les flots. Les restaurants dévoilent des couloirs ouverts sur la mer, mêlant boiseries, mosaïques de marbre, panneaux cannelés et cyprès. Plus loin, un lounge feutré oppose pierre de lave et lumières dramatiques. Un autre lieu évoque le potager d’une maison, où verrières, comp-

toirs de marbre et herbes fraîches dialoguent avec pergolas, piscine et plage. Deux villas parachèvent ce langage inspiré de l’artisanat cycladique : reliefs en plâtre, bars de pierre sculptée, luminaires en osier et escaliers monolithiques en marbre. Sous leurs plafonds courbes, avec piscines à débordement et vues cadrées, elles condensent l’essence de Santorin : élémentaire, élégante, immersive un véritable dialogue entre mer et pierre.

DESIGN D’INTÉRIEUR + Hôtel boutique

Place en vie, hôtel en scène

À Union Square, les couleurs changent, les voix s’élèvent, les saisons se succèdent. Rockwell Group capte cette énergie insatiable dans le W New York, un hôtel-boutique réinventé où l’ossature Beaux-Arts rencontre des gestes ludiques.

Le nouveau décor s’inspire de l’effervescence du parc voisin. L’arrivée transpose le tumulte urbain en intérieurs : banquettes pied-de-poule, marbre veiné et fresque de Shantell Martin instaurent un rythme de contrastes et de spontanéité. Un escalier champagne déroule un tapis sur mesure comme une coulée de pigment, guidant vers les espaces luxuriants. Des corridors habillés de verts superposés évoquent le feuillage et mènent au Living Room — ancienne salle de bal où colonnes corinthiennes dominent un décor de velours bleus et orangés. Métaux réfléchis-

sants, assises serpentines et œuvres d’art ponctuent le parcours, tandis que la lumière naturelle cadre des vues sur la place. Dans les chambres, des rayures rappellent les passages piétons, des tables échiquier clin d’œil aux parties improvisées du parc, et des têtes de lit en velours ancrent une opulence raffinée. Du hall au lounge, chaque détail reflète le dynamisme d’Union Square — éclectique, imprévisible et toujours vivant.

DU DESIGN

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Hôtel boutique

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Deqin Meri Poodom Hotel

Complété | 2024 Chine

PAR Wu Bin, W.Design Chine wdesign.hk

Un refuge en altitude

À 3 600 mètres d’altitude, à Deqin dans le Yunnan, face au sacré Meili Snow Mountain près de la frontière tibétaine, s’y dessine un chemin du quotidien vers le sacré. Ici s’ouvre le Deqin Meri Poodom Hotel, conçu par Wu Bin, fondateur de W.DESIGN.

Les traditions d’habitat tibétain y sont réinterprétées à travers prisme contemporain pour façonner un refuge à résonance spirituelle. Les enduits à la chaux locale, les formes carrées des maisons « Tnkhar » et façades de pierre ancrent projet dans son territoire, tandis que fines percées ouvrent sur fragments de sommets et lumière, guidant visiteurs autant vers l’intérieur qu’à l’extérieur. L’hôtel incarne l’idée du moment: une expérience du présent qui s’imprime durablement dans mémoire. Les espaces oscillent

entre brut et raffiné, profane et sacré, trouvant équilibre par matière, son et atmosphère. Dépouillement se mêle à chaleur : mobilier sur mesure, textures naturelles et jeux de lumière invitent à réflexion et repos. Face à majesté du Meili Snow Mountain, l’hôtel dépasse notion d’abri pour devenir lieu de clarté, une caverne spirituelle où voyageurs se ressourcent, se confrontent au paysage et découvrent soi plus authentique.

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DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Espace résidentiel

≤ 150 m2

Patines et éclats

Surplombant le Vieux-Port, MU Architecture imagine une suite où pierre, chêne et cuivre tissent un décor raffiné. L’authenticité des matériaux s’unit à des gestes contemporains pour offrir un refuge lumineux, à la fois patrimonial et actuel.

Suite 305 marie passé et présent avec mesure. Murs de pierre et poutres de bois, restaurés dans leur texture brute, se mêlent à des lignes nettes et des finitions nobles. Conçue comme un refuge urbain, elle accueille œuvres, objets et instants de vie dans un cadre raffiné. La cuisine s’impose en pièce maîtresse : armoires de cuivre contrastant avec la pierre, plans en inox captant la lumière, îlot massif ancrant l’espace. Autour, les espaces de vie s’enchaînent : salon, salle à manger et bureau, ce dernier pouvant se transformer en chambre d’appoint

grâce à des portes coulissantes. De larges planches de chêne unifient le sol, tandis qu’un escalier de métal noir et de bois teinté s’élance tel un ruban sculptural. À l’étage, les suites prennent des allures d’hôtel-boutique, alliant confort raffiné, lumière et intimité. Ici, chacun des détails soigneusement orchestrés nourrit le dialogue entre héritage et modernité, composant un refuge élégant et polyvalent, enraciné dans son lieu.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Espace résidentiel

150 - 500 m2

+ Salle de bains secondaire

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Résidence « Party of two » Complété | 2024 Canada PAR MXMA Architecture & Design + Patrick St-Onge Habitat Québec, Canada mxma.ca patrickst-onge.com

Deux regards, un refuge

Dans l’ancienne usine Northern Electric de Montréal, MXMA Architecture & Design et Patrick St-Onge Habitat ont imaginé Party of Two : un chalet urbain raffiné où deux univers se rencontrent, du confort lumineux aux contrastes audacieux.

Pensée pour Dan et Jay, couple torontois passionné de design, la résidence fusionne deux unités en un appartement lumineux de 245 m². Trois façades vitrées ouvrent sur le mont Royal et le centre-ville, tandis qu’un noyau en bois sombre dissimule les fonctions techniques et structure l’espace. Du vestibule tamisé, on passe à des pièces baignées de lumière, où plafonds de bois et textures chaudes créent une atmosphère enveloppante. Au cœur, une cuisine conviviale aux deux îlots en terrazzo et marbre vert favorise le partage, tandis qu’à l’est un

salon de musique et un bar prolongent la convivialité. Les suites traduisent la personnalité de chacun : Dan opte pour une esthétique douce et mid-century, Jay pour un style brut et théâtral. Sa salle de bains secondaire assume l’esprit « prison chic » : matières crues, marbre sombre et détails précis pour une pièce à la fois expressive et fonctionnelle. Ensemble, ces interventions font du loft un refuge raffiné, intime et audacieux, en dialogue avec le panorama montréalais.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Espace résidentiel

> 500 m2

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Port d'attache

Complété | 2023

Canada

PAR Desjardins Bherer et Maurice Martel architecte Québec, Canada desjardinsbherer.com mauricemartel.com

Un horizon de pierre et de bois

Pour une famille ancrée au bord du fleuve, Desjardins Bherer et Maurice Martel architecte concoivent un refuge où les intérieurs s’ouvrent à la lumière, à l’eau et au ciel. Lignes épurées, textures riches et volumes fluides font de chaque pièce un poste d’observation serein.

Pensée comme un véritable port d’attache, la maison conjugue vie familiale et nature. Ramenés au niveau du sol, les nouveaux espaces libèrent des plafonds de 12 pieds et des volumes baignés de lumière. Au cœur du projet, un escalier de béton coulé sur mesure, sans contremarches, semble flotter, menant à un salon central où la vue sur le fleuve devient spectacle. De grandes baies vitrées relient salon, salle à manger et cuisine à la terrasse, à la piscine et au paysage. La cuisine allie élégance et fonctionna-

lité grâce à des armoires en chêne anthracite sur toute la hauteur, complétées par un garde-manger dissimulé. À l’étage, la suite principale se déploie en sanctuaire : chambre vitrée sur le fleuve, salle de bain baignée de lumière, détails raffinés qui préservent les vues et adoucissent les volumes par la pierre et le bois. L’ensemble compose un refuge intemporel où le raffinement contemporain épouse naturellement le rythme des saisons.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Espace résidentiel de style classique /intemporel

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Une force tranquille

Du Corail se dévoile comme une maison familiale discrète où pierre, bois et lumière dessinent un quotidien en harmonie avec le paysage. Signée Entre Quatre Murs, cette résidence de Mirabel incarne une élégance simple, patiemment façonnée dans le détail.

Ancrée dans la pente boisée du site, la résidence conjugue force tranquille et délicatesse. Trois niveaux s’y superposent rez-de-jardin, rez-de-chaussée et mezzanine pour composer un parcours fluide, entre moments partagés et instants de retrait. Au centre, un escalier suspendu aux garde-corps de verre devient colonne vertébrale : il capte et diffuse la lumière, reliant les étages avec une légèreté presque sculpturale. Autour de lui, le rez-de-chaussée se déploie comme un vaste espace unique, défini

par la clarté des grandes baies vitrées. Les matériaux prolongent le dialogue avec le site : la pierre naturelle traverse l’enveloppe jusque dans les pièces, tandis que le chêne omniprésent planchers, plafonds, mobilier intégré réchauffe l’atmosphère. Ici, la beauté ne tient pas à l’effet spectaculaire, mais à la justesse des proportions, à la précision des détails et à la capacité de l’espace à accueillir la vie dans toute sa simplicité.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Chalet & maison de campagne

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Entre Lac et Forêt Complété | 2024 Canada

PAR LOCUS architecture+design Québec, Canada locus-ad.ca

Entre lac et forêt

Perchée sur un cap rocheux au bord d’un lac, cette maison laurentienne signée

LOCUS architecture+design s’ouvre largement sur son environnement. Verre, bois et lumière rythment le quotidien dans une atmosphère à la fois généreuse et intime, où l’architecture se fond au paysage.

Dans le salon, un porte-à-faux vitré s’avance au-dessus de la pente. Les baies se prolongent au-delà du sol et du plafond, effaçant toute frontière. Un plafond abaissé crée un coin chaleureux autour du foyer, tandis que la vue s’étire vers l’horizon. À l’autre extrémité, la bibliothèque flotte parmi les arbres, éclairée sur trois côtés. Ses proportions contenues et ses finitions en bois invitent au calme et à la lecture, entre suspension et ancrage. Quant à la suite des maîtres, elle incarne le sommet de l’intimité : son

foyer en angle réchauffe tandis que sa salle de bains accueille des rituels de bien-être. Sous une large fenêtre, la baignoire autoportante transforme le bain en moment de contemplation. Partout, plafonds en pin et détails de pierre et de béton adoucissent la trame contemporaine de la maison. Entre lac et forêt, la maison repense la vie au chalet comme une immersion dans la nature et un refuge de confort.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Salle de bains principale

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La Seigneurie Complété | 2024 Canada

PAR SGD A Québec, Canada sgda.ca

Là où histoire coule à flot

Derrière les murs de La Seigneurie, la salle de bains s’impose comme un havre inattendu. Bois, pierre et lumière y composent un cocon apaisant, à la fois fidèle à l’esprit du lieu et ouvert à la modernité.

Sur un site chargé de mémoire l’un des plus anciens domaines seigneuriaux du Québec l’aménagement conçu par SGDA prolonge le charme romantique du paysage. La pièce est pensée comme un espace à la fois fonctionnel et intime, ouvert sur la forêt. Une palette sobre de pierre, de bois et de porcelaine instaure chaleur et simplicité, tandis qu’une baignoire autoportante fait point d’ancrage, orientée vers le décor naturel tout en préservant l’intimité. Douche à l’italienne et double vasque complètent l’ensemble, conjuguant usage quotidien et élégance discrète. Les

détails affinent l’expérience : mobilier clair, quincaillerie subtile et éclairage discret rappellent l’esprit traditionnel, tandis que les lignes et équipements contemporains apportent netteté et précision. L’équilibre se joue dans cette rencontre pour dévoiler autant de profondeur rustique que de grâce actuelle. Ici, la salle de bains devient le luxe le plus silencieux de la maison une histoire prolongée dans la lumière, les matières et l’intimité du quotidien.

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Cuisine

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Résidence Saint-Laurent

Complété Canada PAR Blanc Marine Intérieurs Québec, Canada blancmarine.ca

Quand la vie se joue à la table

Autrefois reléguée au rez-de-jardin et réservée au personnel de la demeure patrimoniale, la cuisine trouve maintenant sa place au cœur du rez-de-chaussée pour mieux répondre aux usages et occupants d’aujourd’hui.

Fruit de trois années de transformation, la Résidence

Saint-Laurent conjugue désormais respect du patrimoine et confort contemporain. Le simple geste de déplacer la cuisine a changé le rythme quotidien : plus de fluidité, plus de lumière, et une nouvelle convivialité. Spacieuse, elle se prolonge dans la pièce voisine devenue garde-manger et s’ouvre sur une salle à manger lumineuse, créant un ensemble accueillant et fonctionnel. Les choix de matériaux

font le lien entre hier et aujourd’hui : la pierre noble et les menuiseries travaillées rappellent l’âme historique des lieux, tandis que des équipements actuels assurent confort et précision. En redonnant à cette pièce centrale la place qu’elle mérite, Blanc Marine Intérieurs a su transformer la résidence en une maison qui garde la mémoire de son passé tout en s’adaptant aux rituels d’une famille d’aujourd’hui.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Bureau à domicile

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Résidence Bisson Complété | 2023 Canada

PAR Paméla Venne Design Québec, Canada pamelavennedesign.com

Un bureau qui s’impose

Poussez la porte de la Résidence Bisson et découvrez un bureau pensé pour accueillir. Conçu par Paméla Venne Design, il conjugue fonctionnalité et raffinement, jouant des textures et de la lumière pour transformer l’entrée en manifeste du quotidien.

À Greenfield Park, une maison des années 1950 reprend vie grâce à une réinvention sensible. Tandis que l’agrandissement étroit de la cuisine s’ouvre sur la lumière et le jardin, l’ancrage se trouve à l’entrée : un bureau résidentiel à la fois accueillant et inspirant. Conçu en collaboration avec l’artisan québécois Interversion, son mobilier sur mesure reprend les essences de la cuisine pour une continuité fluide. Bureau et crédence conjuguent rangement généreux et niches ouvertes, laissant place au caractère habité.

La précision technique s’exprime dans le chêne coupé à 45 degrés, l’éclairage intégré et les finitions soignées, tandis que le velours côtelé vert et les lattes de bois apportent chaleur et rythme. Un coin de verdure prolonge la passion des propriétaires pour la botanique et souligne l’éthique écologique du projet. Plus qu’un espace fonctionnel, ce bureau devient manifeste visuel calme, élégant et tourné vers l’avenir.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Intérieur + Escalier

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Residence BNV

Complété | 2023

Canada

PAR Alexandre Bernier Architecte Québec, Canada ab-architecte.ca

Un ruban de lumière

Flottant sous un puits de lumière, l’escalier en plâtre de la Résidence BNV s’élance comme un ruban blanc. Alexandre Bernier Architecte en fait l’ancre de la maison, où structure, toucher et émotion se rejoignent dans une pièce sculpturale.

Au cœur du Plateau-Mont-Royal, la résidence BNV dévoile son intensité discrète derrière une façade sobre. L’intérieur s’ouvre en strates de béton, de brique et de métal, mais le véritable cœur bat en blanc : un escalier sculptural de plâtre, qui s’élève tel un ruban lumineux. Sous un vaste puits de lumière, il traverse la maison avec grâce, guidant les déplacements tout en ménageant des haltes contemplatives. Ses formes arrondies invitent la main à glisser,

les pas à résonner sur les marches de bois clair, le regard à suivre la lumière changeante. Ancrage de la vie familiale, l’escalier se fait scène : les enfants y jouent, les plantes s’y déploient, les visiteurs s’y repèrent. En contraste avec l’enveloppe brute, il adoucit l’ensemble et métamorphose la structure en sculpture. Ici, la fonction s’élève en émotion et l’architecture intérieure devient expérience.

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Intérieur + Bois

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244 longueurs Complété | 2024 Canada PAR Jean-Maxime Labrecque, architecte Québec, Canada inpho.ws

Un geste tout en bois

Pas de gypse, pas de peinture, pas d’artifices : seulement 244 pièces de bois, découpées avec précision, assemblées avec rigueur, laissées brutes. Une ancienne boulangerie transformée en bureau d’avocats, à la fois sculpture et manifeste.

À l’angle d’une rue du Plateau-Mont-Royal, autrefois occupé par une boulangerie, un cabinet de droit de la construction trouve sa nouvelle expression dans architecture même. Après avoir mis à nu l’enveloppe de béton, ses cicatrices de terrazzo et ses poutres apparentes, Jean-Maxime Labrecque introduit un seul geste radical : bois, rien que bois. À partir de 244 planches de platelage, tout prend forme cloisons, comptoirs, rayonnages, escaliers, garde-corps, vestiaires taillé dans massif selon coupes nettes à

90 ou 45 degrés. Resté brut et sans traitement, matériau peut être démonté et réemployé, inscrivant projet dans démarche durable. L’ensemble devient sculpture de bois continue, monastique mais chaleureuse, contrastant avec béton industriel du bâtiment. Derrière vitrines, vie urbaine défile comme film, tandis qu’à l’intérieur, règne atmosphère méditative : un bureau qui évoque, à rebours de la ville, cœur d’une forêt.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Conservation du patrimoine

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Hôtel Maurice Complété | 2024 Canada

PAR STGM Architecture Québec, Canada stgm.net

Distiller la mémoire à huis clos

Sous sa façade centenaire, le célèbre Manoir Prince de Québec se réinvente avec panache. L’éclat Art déco flirte avec l’ombre feutrée des speakeasies : marbre, velours et passages secrets font de l’Hôtel Maurice une scène de mystères et de splendeur.

Né au tournant du XXe siècle, le manoir a connu mille vies demeure privée, quartier général politique, et club emblématique de la Grande Allée. STGM Architecture l’a transformé en hôtel-boutique, entre fidélité et audace. Ici, les codes Art déco se rejouent au présent : marbre veiné, bois riches, métaux dorés, rehaussés de miroirs et laques qui démultiplient lumière et profondeur. Tissus précieux et motifs géométriques réaniment les Années folles dans une palette émeraude, bourgogne, noir et or. Un cellier

lumineux sert de filtre et de décor au fumoir. Par la cuisine, un speakeasy secret distille l’allure de la Prohibition. Même le restaurant se métamorphose avec aisance, d’un dîner raffiné à une réception décontractée. Entre mystère et éclat déco, l’Hôtel Maurice transforme la mémoire en atmosphère, donnant à l’histoire la force d’un vécu, non d’un vestige.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Intérieur + Collaboration

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Les Chocolats de Chloé Complété Canada PAR ADHOC & maubau Québec, Canada adhoc-architectes.com maubau.ca

Un intérieur à la ganache

Rue Duluth, à Montréal, on entre comme dans une boîte de chocolats. Aux Chocolats de Chloé, ADHOC et maubau font du carré — celui des ganaches — un langage ludique, modulant l’espace pour emballer gourmandise et design.

Guidés par la passion de la chocolatière, les designers ont concocté une boutique aussi vive que ses créations. Le carré rythme meubles, façades et signalétique, offrant identité et souplesse. Une grille métallique laquée, pensée sur mesure, permet de déplacer crochets et présentoirs en un clin d’œil. Les changements de saison deviennent un jeu, transformant la boutique en scène pour chaque nouvelle collection. Dans ce décor compact, la circulation reste limpide. Un comptoir brossé sépare l’accueil de l’atelier tout en mettant en scène les vedettes du

jour. Derrière la vitre, la cuisine se laisse deviner, révélant le savoir-faire sans trahir tous ses secrets. Côté ambiance, le contraste joue la gourmandise : fonds neutres ponctués de rouge vif, comme l’enrobage brillant d’une ganache. Au plafond, une structure tubulaire suspendue intègre lumière et signalétique, ajoutant rythme et légèreté. Une adresse où le produit, la marque et le design se savourent ensemble, ludiques, précis et intensément Chloé.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Petit budget

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Lion Coffee

Complété | 2023 Canada

PAR Dubbeldam

Architecture + Design Ontario, Canada dubbeldam.ca

Petit budget, grand effet

À Toronto, Lion Coffee montre qu’avec peu de moyens, on peut créer beaucoup de charme. Conçu par Dubbeldam Architecture + Design, ce café de 43 m² marie contreplaqué, vinyle et détails soignés pour offrir un lieu lumineux, accueillant et sans chichi.

Un long comptoir cannelé recouvert de quartzite traverse la salle. Sa courbe à l’entrée guide naturellement les clients vers la commande et devient le point de rencontre entre baristas et habitués. Les limites du budget ont nourri des choix ingénieux : contreplaqué apparent pour sa chaleur, plancher de vinyle facile d’entretien, séparation en lattes de bois qui suggère des zones sans cloisonner. Sur des murs vert tendre, des étagères flottantes garnies de produits et de plantes ajoutent couleur et convivialité,

renforçant l’esprit de quartier. L’éclairage, lui aussi pensé avec économie et créativité, sculpte l’ambiance : suspensions en bois pour la chaleur, lanternes de papier ajustables pour le jeu et la flexibilité lors d’événements. Ici, nul besoin d’un grand budget pour un bel effet. Lion Coffee en est la preuve : matériaux simples, plan bien pensé et goût du détail transforment ce petit café en rituel quotidien à savourer.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Intérieur + Couleur

+ Intérieur + Intégration de l'art

GRAND LAURÉAT

Cochon Dingue Complété | 2025 Canada

PAR LG2 Architecture Québec, Canada lg2.com

Saveurs et couleurs en scène

Des carreaux bleu et blanc à un essaim hypnotique de cochons en résine, le premier Cochon Dingue montréalais conjugue chaleur québécoise et gestes artistiques audacieux. Signé LG2 Architecture, le projet fait du repas une célébration de couleur, de culture et de créativité.

L’arrivée de Cochon Dingue à Montréal réinvente une institution de Québec avec identité résolument québécoise. Inspiré des légendaires « partys de cuisine », l’aménagement favorise convivialité : tables rapprochées, banquettes généreuses et garde-manger rempli d’objets nostalgiques rappellent chaleur foyer. Le choix des matériaux prolonge cet esprit carreaux bleu et blanc, lambris de bois, arches arrondies et luminaires en spirale qui évoquent queue emblématique du cochon tout en renouvelant

esthétique bistro. L’art occupe place centrale : Essaim, installation de Jérôme Trudelle et Émile Prince, suspend 3 000 cochons en résine dans mouvement hypnotique qui irradie espace. Une fresque signée LaCharbonne, à la fois audacieuse et provocante, transforme salles de bain en toile immersive visible depuis rue. Ici, le repas devient expérience, porté par design, animé par art et enraciné dans convivialité québécoise.

DESIGN

D’INTÉRIEUR

+ Acoustique

GRAND LAURÉAT

L'Oréal Canada : Siège Social (comptoir alimentaire)

Complété | 2024 Canada

PAR Métaphore Design Québec, Canada metaphoredesign.ca

Un comptoir qui nourrit le calme

À l’heure du midi, le son baisse d’un ton. Au siège montréalais de L’Oréal Canada, Métaphore Design adoucit le comptoir alimentaire grâce au feutre, aux tissus et aux panneaux acoustiques qui apaisent le bruit et facilitent la conversation.

Ici, tout commence par l’oreille. Feutres, tissus et panneaux ACOUSTIBUILT absorbent le bruit, tandis que bois chaleureux, touches végétales et accents colorés adoucissent les surfaces. Le lieu devient équilibré, propice autant au repas qu’à la rencontre ou à la pause-café. Chaque détail renforce ce confort : un comptoir aux finis naturels sépare service et salle à manger; les textiles, choisis pour leur texture et leur efficacité, ajoutent de la douceur au regard comme à l’ouïe; la verdure apporte fraîcheur et vitalité dans un espace souvent dominé par la fonction. Ensemble, ces choix réunissent confort physique, visuel et acoustique. À cette dimension s’ajoute l’engagement durable. La réduction et la valorisation des déchets s’inscrivent dans la cible 2030 : tendre vers un modèle circulaire où tout est réutilisé ou recyclé. Avec l’acoustique comme socle et la durabilité comme cap, le comptoir alimentaire propose une expérience plus sereine, plus responsable et tournée vers l’avenir.

DESIGN D’INTÉRIEUR

+ Intérieurs d’infrastructures de transport

GRAND LAURÉAT

PASSAGE

Complété | 2024 Canada

PAR RICOSTUDIO & MAUBAU Québec, Canada ricostudio.ca maubau.ca

Le temps d’un transit

Un couloir d’aéroport s’oublie aussitôt franchi. PASSAGE change la donne. Conçu par RICOSTUDIO & MAUBAU, le parcours jalonne l’espace de fenêtres lumineuses où Montréal apparaît et disparaît condensée dans le temps, amplifiée dans l’émotion.

À l’aéroport international Montréal-Trudeau—YUL pour les habitués PASSAGE transforme un simple corridor en expérience muséale. Une série de cadres suspendus, retenus par des sangles rappelant l’univers du bagage, s’ouvre comme des fenêtres sur la ville. Photographies rétroéclairées et vidéos en hyperlapse y condensent une journée entière, du lever au coucher du soleil. Le ciel change, les rythmes s’accélèrent, Montréal se dévoile dans toute sa diversité. Le long du parcours, un mobilier en frêne mas-

sif récupéré localement ponctue l’espace de haltes chaleureuses et contemplatives. Réalisé dans un contexte hautement réglementé, conciliant accessibilité universelle, sécurité et durabilité, le projet conserve sa pulsation poétique. Il devient seuil où architecture, art et design se rejoignent pour offrir au voyage un cadeau inattendu : une perception fugace mais profonde d’un lieu et d’un temps.

DESIGN D’INTÉRIEUR

GRAND LAURÉAT

+ Concept + Intérieur + Couleur spa Bloom À l’étape conceptuelle Canada PAR INDEE Design Québec, Canada indeedesign.com

Le temps ralenti, l’espace en suspens

Sur une page blanche, spa Bloom se dessine comme une halte au bord du temps. Ses lignes souples et ses nuance voilées esquissent un cocon à habiter du regard comme du corps.

Encore à l’étape conceptuelle, le futur spa Bloom des Cantons-de-l’Est dessine déjà un langage singulier du bien-être. Conçu par INDEE Design dans une approche holistique, le projet propose un parcours guidé par la matière, la lumière et la couleur. De la réception aux salles de soins, en passant par la grotte, la piscine, le jardin et les espaces de méditation, chaque seuil devient une pause sensorielle, menant du tumulte vers le calme. La palette nus poudrés, travertin doux, marbre veiné s’accorde à

une lumière diffuse pour créer un cocon à la fois onirique et enveloppant. Les formes arrondies, le mobilier intégré et les textures naturelles effacent les limites entre architecture et usage, favorisant une circulation douce et fluide. Ici, l’expérience prend des allures cinématographiques : chaque pas révèle une nuance de matière, un éclat de lumière, une émotion nouvelle. Une alchimie de couleur, de matière et d’atmosphère qui invite à ralentir le temps.

DESIGN INTEMPOREL. TRANQUILLITÉ D’ESPRIT INTEMPORELLE.

Un design significatif pour inspirer la vie des gens

Cirra Complété | 2025 Canada

PAR Eureka Québec, Canada eurekalighting.com

GRAND LAURÉAT + Appareil d’éclairage intérieur

Où la lumière chuchote le ton

Cirra d’Eureka ne cherche pas à briller plus fort que les autres. Elle s’impose autrement : par un carré arrondi, une puissance adoucie, une présence feutrée. Ici, la lumière ne fait pas qu’éclairer, elle apaise et fait sensation.

Récompensée du Prix de l’année en design industriel, Cirra démontre qu’un luminaire peu conjuguer caractère et réconfort. Sa silhouette carrée aux coins adoucis trouve un juste équilibre entre rigueur et douceur. Son volume, enveloppé de feutre recyclé, absorbe le bruit et diffuse une chaleur tactile et visuelle. Derrière son habillage, un diffuseur invisible propage la lumière avec générosité tout en évitant l’éblouissement. Suspendue en grappes ou isolée, Cirra module l’ambiance du plus intime au plus vaste, variant d’un diamètre de 38 à 89 cm comme autant

de déclinaisons d’un même thème. Une palette de 24 coloris, digne d’une boîte de crayons, invite au jeu : accents audacieux ou fonds discrets, au choix du client et du projet. Malgré sa présence affirmée, Cirra n’a rien de tapageur : elle s’élève avec une assurance tranquille, sculptant l’atmosphère autant que la lumière. Complice des intérieurs d’aujourd’hui, elle adoucit les contours, renforce l’attention et insuffle une vitalité discrète aux espaces.

PRODUIT

+ Mobilier résidentiel

Joseph Complété | 2024 Belgique

ADDENDDA Belgique addendda.com

Bois et alu en apesanteur

Joseph, signé par l’éditeur belge ADDENDDA, est une étagère en bois massif modulable qui s’adapte à chaque pièce. Grâce à son système invisible et ses accessoires intuitifs, elle allie design intemporel, durabilité et savoir-faire local.

Sobre et élégante, elle réinvente l’étagère en objet modulable et durable. En chêne clair ou noyer, elle s’accompagne d’accessoires en aluminium déclinés en six coloris, offrant une infinité de combinaisons. Son ingénieux système rainuré permet de glisser et repositionner les éléments au gré des besoins. Trois longueurs et deux essences assurent une intégration harmonieuse dans toutes les pièces. Le support mural invisible crée un effet flottant, mettant en

valeur les objets exposés. Conçue dans un rayon de 30 km, Joseph valorise le savoir-faire local et réduit son empreinte écologique. Sans vis ni colle, son assemblage robuste reste recyclable en fin de vie. Ici, matériaux nobles et esthétique intemporelle font de Joseph une pièce qui défie l’obsolescence et conjugue beauté et longévité.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Mobilier de bureau

Breck Complété | 2024 États-Unis PAR Haworth États-Unis haworth.com

Tout simplement intelligent

Découvrez Breck, la nouvelle chaise de travail signée Haworth : un siège réactif et intuitif, issus de décennies d’expertise et de milliards de points de données.

Dotée d’une ergonomie haut de gamme, d’un design épuré et d’une ingénierie durable, elle promet le confort sans complexité, tout simplement. Son dossier GeoStretch en forme de pétale se déploie en trois zones de flexion ciblées, s’adaptant naturellement à la posture et au mouvement. Avec ses accoudoirs 4D, son soutien lombaire réglable et son mécanisme d’inclinaison à activation par le poids, elle supprime les réglages complexes tout en optimisant le soutien. Fabriquée à 58 % de contenu recyclé et recyclable à 94 %, la chaise illustre la philosophie de conception circulaire de Haworth. Produite dans une usine zéro déchet, elle affiche une empreinte carbone minimale et exclut toute substance nocive. Légère, polyvalente et tournée vers l’avenir, Breck incarne l’union réussie entre confort ergonomique et design durable.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Cuisine

- robinet et évier

Collection de robinets Billet

Complété | 2025

Canada

PAR Kohler Canada

Québec, Canada kohler.ca

Le courant entre matière et mémoire

Kohler distille l’héritage industriel en formes contemporaines et épurées, mariant précision d’ingénierie, matériaux durables et configurations polyvalentes.

Inspirées par l’esprit industriel et les exigences de la vie moderne, les silhouettes des robinets s’affinent à l’essentiel : précises, robustes et élégantes. Le laiton de haute qualité et une fabrication avancée assurent longévité et fluidité d’usage, tandis que finitions, becs et poignées multiplient les options de personnalisation. Polies ou brossées, les surfaces s’agrémentent d’une texture moulée au sable, distinctive et facile d’entretien. Côté innovation, un

modèle articulé se replie à plat pour libérer l’accès à l’évier, tandis qu’un robinet à large entraxe intègre une douchette rétractable inédite, offrant un rayon d’action élargi. Conçue pour durer, la gamme valorise l’écoresponsabilité, réduisant le gaspillage par ses procédés responsables. Le résultat : une collection qui unit forme, fonction et responsabilité dans une sophistication intemporelle.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Produits de salle de bains

Flush

Complété | 2025 Canada

PAR Aquabrass

Québec, Canada ad-waters.com

Une nouvelle ère du contrôle

Flush transforme les vannes thermostatiques en éléments de design — des commandes élégantes et intuitives qui allient précision, esthétique et innovation.

Pendant des décennies, les vannes thermostatiques ont œuvré discrètement, assurant la régulation de la température sans réelle valeur esthétique. Flush change la donne en les faisant passer de l’ombre à la scène, du simple utilitaire au détail de design. Ses panneaux affleurants et minimalistes, ses boutons élégants remplacent les traditionnelles molettes par des interfaces claires, intuitives et résolument actuelles. L’interaction est repensée : régler le débit indépendamment, changer de sortie d’un clic ou mettre en pause comme un système d’éclairage moderne. Les finitions et garnitures enrichissent la personnalisation, intégrant la vanne à l’esthétique de la salle de bains plutôt qu’en accessoire secondaire. Sans renier la fiabilité mécanique, Flush l’associe à une touche de modernité, transformant le contrôle de l’eau en expérience fonctionnelle et expressive.

Cuisine Extérieure

Eagle One

Complété | 2025 Canada

PRODUIT

+ Armoire de cuisine

Plein feu en plein air

Station Grill cuisine extérieure

Québec, Canada stationgrill.ca

À la croisée de l’architecture et de la gastronomie, Eagle One élève la cuisine extérieure au rang de sculpture habitée et de scène culinaire.

Fruit d’une collaboration entre Station Grill et Dometic Twin Eagles, Eagle One revoit l’art de cuisiner dehors. Au centre, un îlot monolithique aux lignes nettes accueille des équipements de niveau professionnel dans une enveloppe élégante et robuste. Le gril Twin Eagles, pièce maîtresse du concept, garantit une précision remarquable grâce à ses brûleurs infrarouges, ses zones multiples et

son éclairage intégré. Station Grill y ajoute son savoir-faire en intégrant rangements discrets, surfaces de préparation fluides et une identité visuelle affirmée, conçue pour durer. Exclusive par nature, elle élève la cuisine extérieure au rang d’expérience sociale et raffinée. Avec Eagle One, l’extérieur s’habille d’élégance et s’anime en scène culinaire à partager.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

PRODUIT

+ Mobilier & produit d'extérieur

Transformer

Outdoor Collection

Complété | 2025 Vietnam

Mobilier en mouvement

PAR Transformer Table Québec, Canada transformertable.com

Modulable par essence, la Transformer Outdoor Collection marie robustesse, confort et modernité. Elle élève l’art de vivre en plein air grâce à un mobilier extensible qui suit le rythme de chaque moment.

Fabriquée en aluminium résistant aux intempéries et en polymères haute performance, la collection sublime l’art de vivre dehors tout en défiant les saisons. Pièce maîtresse, la table Transformer s’étire de 52 à 283 cm, passant avec aisance d’un dîner intime à une grande réception. Les bancs assortis, extensibles de 101 à 262 cm, intègrent un ingénieux rangement pour les panneaux, maintenant l’espace ordonné. Le chariot-bar insuffle une note festive grâce à son rangement intégré, ses porteverres et ses roulettes fluides, tandis que les chaises empilables allient légèreté, confort et solidité dans un profil épuré. Chaque élément conjugue élégance et praticité, offrant une solution contemporaine et polyvalente pour terrasses, patios ou jardins.

Horloge Murale UNO 24

Complété | 2024

Allemagne

PRODUIT

+ Produit de consommation

PAR BOTTA Design Allemagne botta-design.de

La mesure d’un jour

Fabriquée en Allemagne, l’Horloge Murale UNO 24 de BOTTA Design condense toute une journée en une seule aiguille. Son affichage synchronisé au soleil transforme la mesure du temps en réflexion apaisée et en art de vivre conscient.

UNO 24 propose une nouvelle façon d’appréhender le temps. Son unique aiguille parcourt le cadran en 24 heures, reflétant la rotation de la Terre et la course du soleil. Le cadran se divise en deux moitiés, jour et nuit : à 6 h l’aiguille s’élève comme un lever du soleil, atteint son sommet à midi, puis redescend au crépuscule. Ici, chaque position de l’aiguille correspond à un instant unique. Il en résulte une perception du temps plus claire, sereine et ralentie. L’absence d’ai-

guilles multiples ou de repères superflus accentue encore cette aura apaisante. Usinée dans un bloc d’aluminium massif puis finie à la main, l’UNO 24 incarne qualité, durabilité et symbolisme. En rendant le temps lisible et concret, elle encourage une relation plus consciente et durable, autant avec les objets qu’avec le fil du temps.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT + Mobilier urbain

Forme en fonction

GRAND LAURÉAT

Rockford – Déchets et Recyclage

Complété | 2024 États-Unis

PAR Landscape Forms Michigan, États-Unis landscapeforms.com

Rockford Déchets + Recyclage, conçu par Landscape Forms et le designer industriel Michael Welsh allie esthétique et performance pour une gestion des déchets élégante et simple.

Son couvercle plié façon origami ou sa forme pyramidale apportent rythme et cohérence lorsqu’il est groupé pour déchets, compost ou recyclage. Des détails soignés du code couleur des couvercles à la porte frontale verrouillable simplifient l’usage et l’entretien. Construit en acier avec base rotomoulée, Rockford offre robustesse et grande capacité pour les espaces publics achalandés. La version latérale

intègre 73 % de matériaux recyclés, la supérieure 72 % ; toutes deux sont recyclables en fin de vie. Protégé par le fini exclusif Panguard II® de Landscape Forms, reconnu pour sa durabilité et sa palette de couleurs, Rockford fournit aux municipalités une solution cohérente et raffinée qui inscrit la gestion des déchets dans l’identité visuelle de la ville.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Appareil d’éclairage extérieur

Valenza Complété | 2024 Canada

PAR Cyclone Lighting Québec, Canada cyclonelighting.com

Une vision dans la nuit

De profil, la fine silhouette en V de Valenza s’efface presqu’entièrement ; de face, sa géométrie affirmée capte le regard. Une création de Cyclone Lighting d’un rare équilibre entre élégance et puissance.

Repensant notre façon de percevoir l’éclairage urbain, son design joue sur les contrastes : des lignes épurées adoucies par de douces courbes composent une silhouette à la fois discrète et affirmée, sobre mais résolument moderne. Sa gamme s’adapte à tous les contextes, de 2 400 lumens pour un sentier paisible à 20 000 pour un campus animé. Ses lentilles en acrylique entièrement scellées, certifiées IP66,

garantissent une clarté durable avec peu d’entretien. Respectueux du ciel étoilé, le luminaire préserve la nuit tout en offrant plus de treize distributions possibles, du symétrique au passage piéton. Élancée et robuste, Valenza unit technologie et design, insufflant une lueur contemporaine au paysage urbain.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Appareil d’éclairage en petite série ou sur mesure

Échos boréals

GRAND LAURÉAT

Borealis Complété | 2025

Canada PAR Lightbase Québec, Canada lightbase.ca

Inspirée par la magie des aurores boréales, Borealis suspend 454 tubes lumineux en fines strates, transformant un atrium en une composition où technologie et poésie se rencontrent.

Borealis se vit comme une intervention spatiale qui interprète l’aurore canadienne à travers rythme, répétition et fluidité. Installée sous le plafond de 15 mètres du 2001 McGill College à Montréal, l’œuvre déploie ses 454 tubes d’aluminium verticaux, chacun animé par un module DEL contrôlé individuellement, créant des nappes mouvantes de couleur et de lumière. Leur jeu de hauteurs suggère la profondeur de l’aurore tout en dialoguant avec la

verticalité du lieu. Des lentilles translucides, proportionnées selon le nombre d’or, diffusent un éclat doux et atmosphérique. Une canopée sur mesure s’intègre avec discrétion au plafond, répondant aux défis techniques et architecturaux. Conçu et fabriqué au Québec, Borealis incarne l’alliance de l’art et de la technologie, enrichissant l’espace tout en célébrant le savoir-faire local.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Mobilier résidentiel, commercial & intégré

Ultime Carbonium™

- Design Sculpté par le Feu

Complété | 2023

Canada

Une beauté carbonisée

PAR Star Woods Québec, Canada ebenisteriestarwoods.com

Alliant innovation audacieuse et savoir-faire raffiné, Ultime Carbonium™ - Design

Sculpté par le Feu de Star Woods métamorphose le bois carbonisé en mobilier haut de gamme.

Né d’une demande téméraire pour une « cuisine charbon », ce projet revoit le mobilier intégré grâce à une innovation mondiale : la carbonisation contrôlée du bois. Le procédé, qui marie combustion équilibrée et réhydratation progressive, garantit la stabilité structurelle tout en préservant la beauté brute du chêne. Protégée par des laques italiennes et du polyuréthane mat, la surface résiste aux rayures. Les panneaux, assemblés par continuité de

veinage, composent un ensemble sculptural et harmonieux. Le résultat a ébloui le client et suscité l’intérêt du milieu du design montréalais. L’expérience fut si convaincante qu’une vingtaine de pièces complémentaires de la buanderie aux bancs et tables furent commandées. Ultime Carbonium™ s’impose ainsi comme une innovation audacieuse et un manifeste d’artisanat contemporain.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Conception durable & environnementale

GRAND LAURÉAT

DUAL

Complété | 2025 Canada

PAR NEUF + Webster + Permacon

Québec, Canada neuf.ca webster.ca permacon.ca

Bâtir l’avenir, brique par brique

Développée par NEUF avec Webster et Permacon, DUAL est une brique de béton alvéolée qui réduit l’empreinte carbone, diminue la matière utilisée et établit un nouveau standard en construction durable.

Lancée en 2022, DUAL est le premier projet de recherche-action du département Stratégies durables de NEUF, réalisé avec Webster et Permacon. Dans un secteur responsable de près de 40 % des émissions mondiales, elle réduit d’un tiers la matière nécessaire grâce à sa conception alvéolée. Certifiée par une Déclaration Environnementale de Produit, elle abaisse de plus de 20 % les émissions liées au cycle de vie en intégrant des matériaux recyclés et

respecte les normes CSA. Proposée en trois teintes et deux formats, chaque brique offre deux faces utilisables lisse ou rainurée pour une flexibilité accrue. Sa géométrie légère facilite la manutention et accélère la pose. Efficace, durable et écologique, DUAL devient une nouvelle référence en maçonnerie durable, prouvant que l’innovation peut servir à la fois l’environnement et l’économie.

2025 GRANDS PRIX

PRODUIT

+ Produit acoustique

Prism - tuile acoustique

Sport-Impact

Complété | 2024 Canada

PAR Artofix

Québec, Canada artofix.com

Défier l’impact, capturer l’écho

Résister aux chocs, absorber le son et exprimer une identité : c’est le défi relevé par Prism, la tuile acoustique 3D d’Artofix, produite localement à partir de matériaux recyclés.

La réverbération perturbe près du tiers des usagers des installations sportives intérieures. Prism y répond par une tuile 3D qui absorbe le son et résiste aux chocs répétés. Sa forme et ses matériaux recyclés offrent un NRC de 0,85, tandis que son relief diffuse le son uniformément. Conçue pour la performance, elle se déforme sous l’impact puis reprend sa forme. Sa géométrie modulable permet des agencements verticaux, horizontaux ou mixtes pour un effet visuel

dynamique. L’installation est simplifiée par un système à languettes dissimulées, une fixation robuste et des moulures de périmètre. Conçu et fabriqué au Québec par Artofix, Prism utilise des tissus de polyester 100 % recyclé post-consommation. Démontable et réutilisable, elle améliore acoustique et durabilité, créant des environnements sportifs plus sains.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Produit électronique, numérique & technologique

GRAND LAURÉAT

Thermostat intelligent pour système central

Complété | 2025 Canada

Bien tempéré, par design

PAR Sinopé Technologies Québec, Canada sinopetech.com

Le thermostat intelligent pour système central de Sinopé allie design épuré, usage intuitif et ingénierie écoresponsable, offrant précision au quotidien — fièrement conçu au Québec.

Ce thermostat intelligent allie élégance, confort et simplicité. Sa silhouette noire aux courbes arrondies, animée de finis mats et lustrés, s’intègre avec naturel aux intérieurs contemporains. L’écran couleur affiche l’heure, la température et la météo, et ajuste sa luminosité à l’ambiance. Un emballage écoresponsable et des composantes recyclables renforcent l’engagement durable. L’installation est simplifiée grâce à un niveau intégré, invisible une fois en place, et à des plaques décoratives couvrant les traces d’anciens appareils. Connecté à l’application gratuite Neviweb, l’utilisateur accède à des horaires programmables, à la géorepérage, aux commandes vocales, au suivi énergétique et à la gestion de pointe. Durable, intuitif et raffiné, ce thermostat ingénieusement conçu transforme le confort quotidien en déclaration de design.

2025 GRANDS PRIX

Plexus Joinery Complété | 2025 États-Unis

PAR Subinay Malhotra Iowa, États-Unis subinay.com

PRODUIT

+ Objet & accessoire

Connexions organiques

Plexus Joinery transpose au design l’intelligence des réseaux biologiques. Ce système d’assemblage modulaire associe simplicité organique et précision d’ingénierie.

Inspiré des structures naturelles, il utilise une maille générée par modélisation paramétrique qui renforce les points de tension tout en réduisant la matière sans boulons ni attaches. Chaque pièce est façonnée grâce à des modèles en cire imprimés en 3D et à la technique de la cire perdue, puis raffinée par anodisation et placage écologiques. Le résultat : une légèreté alliée à une robustesse remarquable, avec des formes fluides qui s’adaptent sans effort

aux surfaces, aux échelles et aux usages. Son génie réside dans sa flexibilité : Plexus n’est pas figé dans une fonction unique, mais se reconfigure aisément, de l’objet au mobilier en passant par l’architecture. Plus qu’une technique d’assemblage, c’est un langage du design qui réduit le gaspillage, accroît la résilience et redéfinit la manière d’imaginer les connexions de demain.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Produit de signalisation

Bibliothèque L'Octogone

Complété | 2024 Canada PAR ARIUM design

Québec, Canada ariumdesign.com

Signalétique complice

À la Bibliothèque L’Octogone de Montréal, la signalétique s’inspire de la bande dessinée, transformant l’orientation en récit ludique où des bulles de dialogue guident avec clarté et malice.

Rouverte en 2024, L’Octogone est un pôle culturel de LaSalle, marqué par sa riche collection de bandes dessinées. ARIUM design a prolongé cet esprit narratif dans la signalétique, rompant avec les codes institutionnels pour adopter un ton accessible et joueur. Inspirés des phylactères, les repères guident les visiteurs comme des fragments de récit plutôt que comme des panneaux imposés. Une typographie

claire, des contrastes maîtrisés et des placements soignés garantissent lisibilité et inclusivité, tandis que des ancrages dissimulés et des matériaux durables maintiennent la légèreté visuelle. Modulable et cohérente, la signalétique unifie l’espace, stimule l’imaginaire et prolonge l’esprit de découverte qui anime la bibliothèque.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT + Concept

GRAND LAURÉAT

Helios Canada PAR Liteline Ontario, Canada liteline.com

Une vision lumineuse

Liteline présente Hélios : un projecteur encastré repensé en instrument de design. Compact, adaptable et précis, ce concept ouvre la voie à une nouvelle vision de la lumière.

Hélios exprime la volonté de Liteline de repousser les limites du contrôle lumineux. Pensé comme un projecteur encastré de 2 à 3 pouces, il pourrait s’incliner, pivoter à 365° et recevoir des optiques interchangeables. Les concepteurs auraient ainsi la liberté de composer avec des faisceaux serrés de 20° ou larges de 55°, en passant par des effets de lumière rasante ou de léchage mural. Conçu pour

offrir jusqu’à 2000 lumens avec un IRC de 90 à 95+ pour seulement 12 à 21 watts, le concept marie efficacité et rendu fidèle. Proposé avec ou sans garniture et en diverses finitions, Hélios se veut discret mais expressif. Il représente l’ambition de Liteline : une lumière flexible, précise et résolument architecturale.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Produit architectural

+ Produits + Bois

Cabane en liberté

Système 02

Complété Canada

PAR The Backcountry Hut Company

Colombie-Britannique, Canada thebackcountryhutcompany.com

System 02 repense le chalet alpin en tant que structure modulaire et évolutive. Il allie robustesse et raffinement conçu pour durer, s’adapter et relier l’humain à la nature.

En Colombie-Britannique, The Backcountry Hut Company s’est donné pour mission de rendre les chalets de villégiature simples, durables et accessibles en territoires isolés. System 02 incarne cette vision : une structure préfabriquée de deux étages inspirée des cabanes alpines mais conçue avec une précision contemporaine. Livré à plat pour un montage en régions reculées, il s’assemble dans des configurations allant de 64 à 170 m², tandis que ses

grandes fenêtres et ses lignes pures assurent une présence intemporelle. Construit avec du bois canadien certifié FSC, des cadres en lamellé-collé de sapin Douglas et des panneaux isolés, chaque chalet conjugue résilience et durabilité. Ici, le préfabriqué devient à la fois solide et élégant une architecture conçue pour durer et pour nourrir un lien vivant avec la nature.

GRAND LAURÉAT

Cambium Réutilisables

Complété | 2024 Canada

PRODUIT

+ Hors catégorie

PAR CAMBIUM

Québec, Canada cambiumdistribution.com

Un BIXI du réemploi

Et si l’emballage alimentaire devenait un bien commun ? Avec ses contenants réutilisables modulaires, CAMBIUM transforme la boîte en outil circulaire.

Ici, CAMBIUM applique la logique circulaire à l’emballage alimentaire. La production locale assure flexibilité, contrôle de qualité et réduction du transport. Fabriqués au Québec, légers et empilables, les contenants voyagent facilement et se lavent, se redistribuent, se réutilisent à l’infini. QR code ou puce RFID assurent leur suivi, tandis qu’une étiquette lavable remplace les collants jetables. Légers, empilables et compacts, les contenants

valorisent la présentation tout en simplifiant la logistique. Leur conception modulaire permet de varier formats, couvercles et options d’étanchéité sans nouvel outillage. Comme un BIXI de l’emballage, cette solution partagée donne forme au réemploi à grande échelle et inscrit le Québec dans l’avant-garde de l’économie circulaire.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PRODUIT

+ Étudiant

Bincoin À l’étape conceptuelle

Iran

PAR Fahimeh Sarrafian

Iran

La

corbeille citoyenne

Et si jeter devenait un acte citoyen ? À l’étape conceptuelle, Bincoin — un projet étudiant en design industriel signé Fahimeh Sarrafian — cherche à réinventer la poubelle publique en outil urbain intelligent, incitatif et durable.

Le conteneur intelligent s’attaque aux freins du recyclage et en fait un geste actif, gratifiant et partagé. Le bac collecte et connecte. Il allège la tâche des municipalités et invite les citoyens à co-créer une économie circulaire, transformant les déchets en valeur partagée. Il identifie les usagers via code QR, vérifie les matières grâce à capteurs et caméras, puis attribue des « jetons » échangeables contre crédits de transport ou avantages publics. Sa coque

en polycarbonate-ABS résistant au vandalisme, avec châssis aluminium et base en acier inoxydable, assure robustesse. Alimenté par énergie solaire et batterie longue durée, il fonctionne toute l’année. Poignées ergonomiques, roulettes verrouillables et silhouette accueillante en facilitent l’usage, tandis que GPS et alertes de remplissage optimisent les collectes.

Fière de concevoir et de fabriquer des couvre-planchers au Québec depuis 1913.

Établie à Sherbrooke depuis 1913, l'entreprise American Biltrite conçoit et fabrique des couvre-planchers de qualité supérieure, durables et faciles d'entretien tels que ABPURE NfuseMD, Texas GraniteMD et ABMARATHONMD qui répondent aux besoins des milieux de l'éducation et des soins de la santé.

american-biltrite.com/couvre_planchers/

Prix de l'année

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

CEPSUM

centre sportif de l’Université de Montréal Complété | 2024 Canada

PAR Lemay Québec, Canada lemay.com

GRAND LAURÉAT

+ Univers de marque

Hier scène olympique, aujourd’hui terrain des Carabins : le CEPSUM s’offre une renaissance. Murales, graphismes et signalétique insufflent un souffle neuf, tissant l’histoire et la fierté dans une identité commune.

Rejouer l’histoire, marquer le but

Né des Jeux de 1976 et cœur battant des Carabins, le CEPSUM, centre sportif de l’Université de Montréal, se fait peau neuve. Entre couleurs et graphismes, l’histoire se rejoue et chaque espace se vit comme un terrain de victoire, où performance et mémoire collective dialoguent.

Lauréat du prix de l’année en Communication & design de marque, l’installation signé Lemay prouve qu’une cure de jeunesse peut aller bien au-delà de l’esthétique. La mission : revitaliser l’image du complexe sans effacer son aura olympique. Le résultat : une identité superposée qui célèbre autant l’héritage que la performance. Le bleu royal, le blanc et le noir unifient chaque recoin — du terrain de football au centre aquatique — tandis que d’immenses murales d’athlètes en action injectent de l’adrénaline dans les

salles d’entraînement. À la piscine,les photographies et interventions graphiques dérivées du logo de l’UdeM rythment l’espace. Entre béton et eau, elles amplifient l’échelle du lieu tout en tissant un rappel subtil de l’identité universitaire. Ici, les interventions ne masquent pas l’architecture : elles la prolongent, ouvrent les perspectives et épousent le rythme du lieu.

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

+ Murale & installation artistique

GRAND LAURÉAT

Cochon Dingue Complété | 2025 Canada

PAR LG2 Architecture Québec, Canada lg2.com

Une galerie gourmande

Premier Cochon Dingue à Montréal signé LG2 Architecture, l’adresse marie art local, design ludique et hospitalité généreuse pour transformer une identité de bistrot bien établie en expérience pleinement québécoise.

Depuis plus de 45 ans, Cochon Dingue incarne chaleur et convivialité à Québec. Son arrivée à Montréal réinvente la marque avec une salle à manger décloisonnée inspirée des traditionnels partys de cuisine, où banquettes, garde-manger garni d’objets familiers et postes de service à la vue de tous créent une atmosphère complice. Les arches, banquettes et luminaires arrondis rappellent le logo du cochon, tandis que carreaux bleu et blanc, lambris de bois et suspensions en spirale actualisent l’esthétique bistro.

L’art occupe le cœur de l’espace : Essaim de Jérôme Trudelle et Émile Prince 3 000 cochons en résine suspendus traduit l’énergie collective, tandis que la fresque éclatante de LaCharbonne, explorant l’ange et le démon, transforme la salle de bain en œuvre visible depuis la rue. Par ses œuvres murales et sculpturales, ce lieu est bien plus qu’un restaurant : c’est une célébration vivante de la culture québécoise.

GRAND LAURÉAT

Perelman

Performing Arts Center

Complété | 2023

États-Unis

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

+ Signalétique

D’angles et de lumière

La signalétique et le design d’orientation conçus par Entro pour le Perelman

Performing Arts Center à New York allient permanence et flexibilité, guidant les visiteurs à travers des configurations scéniques en constante mutation tout en préservant le dynamisme de ce lieu emblématique.

Fruit de plus de vingt ans de travail, le Perelman

Performing Arts Center est la dernière pierre publique du nouveau World Trade Center un foyer vibrant pour le théâtre, la danse, la musique, l’opéra et le cinéma. Conçu par REX, l’édifice abrite trois auditoriums capables de se transformer en plus de soixante configurations scène-salle, nécessitant une signalétique adaptable sans perdre en clarté. Le système imaginé par Entro conjugue éléments fixes et modulables, appuyés par des écrans numériques

pour la navigation et la promotion en temps réel. Chiffres lumineux aux portes, graphismes ludiques incitant à prendre l’escalier et billets indiquant le parcours optimal enrichissent l’expérience. Revêtu de marbre lumineux, le Centre accueille le public dans un « salon » pour Lower Manhattan un lieu où se retrouver, dîner et vivre l’art offrant à chaque visite fluidité, hospitalité et singularité.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

+ Création et actualisation d’une identité de marque

GRAND LAURÉAT

Musée national des Beaux-Arts du Québec Complété | 2024 Canada

PAR Kabane Québec, Canada kabane.ca

Le dialogue du design

À Québec, Kabane signe la nouvelle identité de marque du Musée national des beaux-arts du Québec, passant d’une image centrée sur les expositions à une vision plus large où l’humain et la rencontre avec l’art sont au cœur de l’expérience.

Portée par une analyse stratégique, Kabane a conçu une identité visuelle ancrée dans l’idée de rassembler. Inspirée du moment contemplatif précédant l’aboutissement d’une œuvre un pas de recul, une inclinaison réfléchie de la tête la plateforme applique un léger angle de cinq degrés vers la gauche à son contenu. Le nouveau logo adopte une typographie sur mesure alliant angles droits et courbes, évoquant à la fois structure et spontanéité, et s’accompagne d’un monogramme fusionnant les lettres

« M » et « N » en un duo indissociable. Une palette vibrante renforce l’ancrage territorial : un bleu évoquant la nordicité et un vert rendant hommage aux plaines d’Abraham toutes proches. Ce nouvel univers graphique plonge le public dans l’expérience du musée dès le premier regard. Conçue pour évoluer avec le musée, cette identité offre un cadre intemporel et adaptable pour l’avenir.

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

+ Design de logo

+ Site Web

GRAND LAURÉAT

Projet Paysage Complété | 2024 Canada PAR Studio Le Séisme Québec, Canada projetpaysage.com

Deux P en paire

Projet Paysage redéfinit son identité avec un nouveau logo et un site signés Studio Le Séisme. Modulable, élégant et polyvalent, ce rebranding condense plus de 30 ans de pratique du paysage en une vision claire et à échelle humaine.

En 2024, Projet Paysage a dévoilé une refonte complète : un monogramme « PP » et une signature typographique en capitales, fins et épurés, qui expriment à la fois l’efficacité de la ligne et la douceur des courbes. Intemporel en noir et blanc et soutenu par une palette organique, le système s’adapte à toutes les échelles, de la carte d’affaires à la signalétique, les éléments pouvant être utilisés ensemble ou séparément. Cette identité s’étend en ligne via un site vitrine-manifeste : visuels plein écran, navigation

intuitive, regroupements thématiques, pages « firme » et « carrières », blogue. Couleurs et contenus tissent un lien direct avec les projets, pour une expérience fluide, performante et ancrée dans le réel. Le monogramme animé signe l’expérience et unifie tous les supports. Conçue comme un levier stratégique, cette identité renforce la lisibilité de la marque et soutient son positionnement en tant qu’acteur structurant du territoire et de la transformation urbaine.

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

+ Univers de marque

GRAND LAURÉAT

Maison ODDO Complété | 2024 Canada PAR Pixel Québec, Canada agencepixel.ca

L’essence du geste

Alliant tradition et modernité, Maison Oddo propose une offre boulangère artisanale dans un univers de marque raffiné et cohérent. Le design signé Pixel prolonge l’expérience signalétique en boutique jusqu’au moindre détail des emballages.

Fondée par le chef Benjamin Oddo, sacré Meilleur pâtissier du Québec en 2021, Maison Oddo reflète une vision contemporaine de l’artisanat, où chaque création célèbre la noblesse des matières et la précision du geste. Pixel a reçu le mandat de concevoir une identité de marque complète signature visuelle distinctive et outils de communication fidèle à l’expérience en boutique. Un coup de pinceau brut traverse sacs, boîtes et enveloppes instinctif mais maîtrisé en écho au travail

du chef. Matières responsables, kraft naturel et carton rigide dominent, avec une impression noire minimaliste qui limite l’usage d’encre tout en exaltant la texture. Chaque format sac rigide, enveloppe fine, boîte vitrée est pensé pour transporter, protéger et sublimer les pâtisseries. Par la texture, le contraste et la cohérence, les emballages de Maison Oddo transmettent l’émotion de la marque dès le premier contact.

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

+ Emballage

GRAND LAURÉAT

Micro espresso Complété | 2024 Canada

PAR Basalte Québec, Canada basalte.com

Moulu en couleurs

L'emballage signé Basalte pour le torréfacteur montréalais Micro espresso marie une esthétique techno aux dégradés vibrants et une iconographie ludique, créant des designs chaleureux une présence marquante dans l’univers du café.

Micro espresso, torréfacteur établi à Montréal, vise à rendre le café de troisième vague exceptionnel accessible à tous. Son identité reflète cette mission avec un logo à la typographie mécanique, adouci par l’usage de minuscules pour plus de convivialité.

La palette de couleurs dégradés vifs à l’allure techno rompt avec les codes de l’industrie tout en restant accueillante. Le design minimaliste des sacs ancre la marque, équilibrant visuels audacieux et présentation sobre des informations sur les assem

blages. Des icônes ludiques distinguent chaque café, ajoutant une note légère qui traduit la dimension humaine de la marque. Ce langage visuel se déploie dans les espaces et sur les réseaux sociaux, créant une présence cohérente et dynamique. En alliant minimalisme, chaleur et énergie numérique, l’emballage signé Basalte incarne un torréfacteur engagé pour l’excellence sans excès.

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

+ Communication corporative

GRAND LAURÉAT

Livre du Parc Héritage de Bedford Complété | 2024 Canada PAR Lemay Québec, Canada lemay.com

Mémoire de paysage

L’ouvrage commémoratif signé Lemay sur le parc patrimonial de Bedford condense plus d’une décennie de régénération environnementale en un objet éditorial raffiné. Il marie rigueur technique et récit humain pour témoigner de l’une des plus ambitieuses transformations paysagères du Québec.

Le livre retrace la reconversion de 30 millions de tonnes de résidus de carrière en un lieu à la fois civique, écologique et culturel. Structuré en sections chronologiques, il conduit le lecteur des consultations et projets pilotes à l’aménagement de collines sculptées, de cours d’eau et d’espaces communautaires. Des photographies comparatives, de 2011 à 2024, illustrent l’ampleur de la métamorphose. Données environnementales, témoignages citoyens

et schémas techniques se côtoient, reflétant la transparence et la collaboration qui ont marqué le projet. La sélection des documents d’archives, la mise en page épurée et la couverture inspirée de l’ardoise du site ancrent ce livre dans le paysage qu’il célèbre. Conçu avec précision, il se veut à la fois mémoire visuelle pour ceux qui ont bâti le parc et guide inspirant pour des initiatives similaires à travers le monde.

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

+ Marketing traditionnel ou numérique

GRAND LAURÉAT

On s'inspire à Copenhague - Documentaire Complété | 2024 Canada

PAR Bianca Bernard | Justin Bisson-Beck | MOM Studio Québec, Canada justinbissonbeck.com mom.studio

De Belœil à Copenhague

Faisant appel à l’Atelier Pierre Thibault pour concevoir un quartier durable et humain, la Ville de Belœil envoie une délégation prendre part à un voyage à vélo à Copenhague. Un court documentaire signé Bianca Bernard, Justin Bisson-Beck et MOM Studio capte l’immersion qui rallie élus, citoyens et créateurs autour d’une même vision.

La Ville de Belœil ambitionne un quartier où voisinage bienveillant, partage et qualité de vie se conjuguent au quotidien. Pour concrétiser cette vision, elle confie à l’Atelier Pierre Thibault la conception d’un projet de 4 000 unités destiné à près de 10 000 résidents. Afin d’inspirer élus et partenaires, Pierre Thibault et Jérôme Lapierre mènent une délégation à Copenhague référence mondiale en urbanisme, mobilité douce et durabilité. La réa-

lisatrice Bianca Bernard et le directeur photo Justin Bisson-Beck suivent ce périple à vélo, ponctué de rencontres et de visites de quartiers exemplaires. De cette immersion naît On s’inspire à Copenhague, court documentaire alliant entretiens, images aériennes, captations 360°, photographies et rendus 3D.

Crédits

Réalisation

Bianca Gervais

Direction photo

Justin Bisson-Beck

Présenté par

• Ville de Belœil

• Atelier Pierre Thibault

• MRIF Ministère des Relations internationales et de la Francophonie

Développement

Ça Va Mieux Qu’on Pense

Production

MOM Studio

Mixage et conception sonore

Supersavant

Motion design

Raphaëlle Brillant-Marquis

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE + Étudiant

GRAND LAURÉAT

Neige

Complété | 2024 Canada

PAR Ellie-Jade Côté et Ophélie Roy Québec, Canada behance.net/ellie-jadecote

Choc thermique & mémoire fragile

Façonné par la nature, le banc de neige devient sculpture éphémère et fil conducteur d’un livre entièrement blanc, un projet de design graphique des étudiantes Ellie-Jade Côté et Ophélie Roy de l’Université Laval.

Neige met en scène le choc thermique vécu par Boucar Diouf, écrivain, humoriste et conteur québécois d’origine sénégalaise, à son arrivée au Québec. L’ouvrage, incliné comme sous le poids de l’accumulation, oppose les hivers abondants d’hier à ceux, plus maigres, du réchauffement climatique. Sa matérialité blancheur totale, typographie justifiée évoquant l’amoncellement et sa hiérarchie sobre structurent un récit sensible, enrichi de nuances

visuelles et tactiles. À la croisée du design expérimental et de la réflexion environnementale, il offre une expérience unique et engageante. Immersif, le livre fait ressentir la rudesse, la beauté et la fragilité de l’hiver. Témoignage visuel et poétique, il alerte sur la disparition progressive de ces paysages enneigés, témoins silencieux de notre climat en mutation et miroirs de notre responsabilité collective.

Studio officiel

Jeremy Lasalle Pike & Yannick Golay

Nés d’horizons complémentaires, Jeremy La Salle-Pike et Yannick Golay fondent Studio Officiel en 2018 comme on écrit un manifeste : celui d’un design sans frontières. L’un s’ancre dans l’architecture, l’autre dans l’objet. Ensemble, ils explorent l’entre-deux, où la valeur d’un projet tient autant au détail qu’à l’atmosphère.

Prix de la relève

OFFICIELLEMENT AUTRE

Depuis leur atelier du Mile-End, Studio Officiel développe un langage attentif aux usages et aux récits que suscitent espaces et objets. Jeremy y apporte rigueur et expertise en développement de produits, Yannick, sensibilité et maîtrise de l’imagerie. Ensemble, ils conjuguent innovation et fonctionnalité dans un équilibre entre précision et atmosphère.

Un tout premier terrain d’expérimentation à grande échelle fut la boutique-phare Cozey à Toronto, conçue avec LAAB et Cossette. Studio Officiel fabrique la vitrine comme une onde textile monumentale, suspendue entre virtuel et réel. On comprend ici ce qui anime le duo: une scénographie du quotidien qui dépasse la fonction commerciale pour explorer la théâtralité, la fluidité et la sensation.

Plutôt que d’accumuler des objets, Studio Officiel transforme les gestes du quotidien. Cultiver, s’attabler, aménager un balcon : autant de situations ordinaires devenues terrains d’expérimentation. La collection TVIG réinvente le potager domestique en objet contemporain et durable, avec réservoirs intégrés et composteur assorti tandis que le Comptoir café, pensé pour les balcons exigus de la ville, offre un mobilier adapté, original et proprement montréalais.

Ici, le geste simple devient levier de transformation : créer du lien, cultiver l’intime, réinventer l’ordinaire. Le Prix de la relève souligne ce positionnement : enraciné dans le réel mais ouvert à l’imaginaire. Dans cette dialectique entre précision et fluidité, Jeremy Lasalle Pike et Yannick Golay affirment déjà une signature : celle d’un studio pour qui l’officiel n’est jamais figé, mais toujours à réinventer.

APPEL DE CANDIDATURES

19e ÉDITION

L’appel à l’excellence

Professionnels et étudiants, développeurs, entrepreneurs et manufacturiers : c’est le moment de faire rayonner vos projets porteurs d’excellence, de sens et d’audace !

Calendrier & tarifs

JUSQU’AU 15 NOVEMBRE 2025 = TARIF RÉDUIT

JUSQU’AU 15 FÉVRIER 2026 = TARIF RÉGULIER

JUSQU’AU 1ER MAI 2026 = TARIF FINAL

Soumettez vos projets d’ici le 1er mai 2026 sur gpd.design

3 numéros exclusifs / an

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29 années à promouvoir l’excellence en design, en architecture et en environnement bâti.

Liste des partenaires

AD WATERS 4, 5 ad-waters.com

AKTUELL 26 aktuell.ca

AMERICAN BILITRITE …… 179 american-biltrite.com

ARTOPEX 15 artopex.com

BATTIG 102 Battigdesign.com

BRP …………………………… 181 brp.com

COSENTINO ………………… 150 cosentino.com

CHRISTIAN MARCOUX 153 CUISINE ET MOBILIER DESIGN christianmarcoux.com

EDP ………………………………… 3 edpinc.ca

Les GRANDS PRIX DU DESIGN, son jury international, ses candidats et ses lauréats remercient chaleureusement tous les partenaires suivants, grâce à qui, le concours est une réussite.

GHAUZ CANAPÉ 20 ghauz.ca

HETTICH CANADA 19 hettich.com

JAYMAR 209 jaymar.co

LEPAGE MILLWORK 151 lepagemillwork.com

LITERIE LAURIER 152 literielaurier.com

LOEVEN MORCEL 100 loevenmorcel.com

MAISON CR 8,9 maisoncr.ca

scodesign.com

MENKÈS SHOONER 14 DAGENAIS LETOURNEUX ARCHITECTES msdl.ca

MEUBLES RENO ………… 10, 11 mreno.com

EXCALIBUR INDUSTRIES 180 excaliburindustries.com

TEKNION 2 teknion.com

THERMADOR 6, 7 thermador.ca

UNILOCK 211 unilock.com

VANICO MARONYX ……… 103 vanico-maronyx.com

VICOSTONE 212 vicostone.ca

MOHAWK GROUP ………… 101 mohawkgroup.com MONTONI 154 groupemontoni.com PLANTERRA 178 planterra.ca